Hoe te leren schilderen: het gebruik van gouache, acryl en olie door beginnende kunstenaars

Niet alleen kinderen dromen ervan te leren tekenen, vooral omdat veel volwassenen talenten hebben die onvervuld zijn gebleven. Er zijn verschillende lichtgewichttechnieken waarmee u beginnen met het tekenen van inkten voor beginners. De eenvoudigste manier is om te leren werken met gouache, je kunt ook waterverf of olieverf gebruiken, maar je hebt bepaalde vaardigheden nodig om met de laatste te werken.

Inhoud:

• Artiestenset - componenten
• Waterverf het schilderen technieken
• Platte borstel
• Kleurverloop
• Aquarel glazuur
• Natte technologie
• Droge borstel
• Zonder overtollig vocht
• Verkleuring van droge verf
• Gouache voor beginners
• Kenmerken van olieverf
• Soorten olieverf
• Regels en technieken van tekenen
• Hoe acryl te tekenen: tips voor beginners
• Stof tekeningen
• Schilderijen op canvas
• Tekeningen op papier
• Schilderij van glas

Artiestenset - componenten

Doe niet zonder kleuren om te leren tekenen. Het is beter om meteen hoogwaardige verven te kopen, omdat te goedkope verven slechter worden, daarom zal het leerproces minder productief zijn. Een beginner moet geen geld uitgeven aan een professionele set: om helemaal opnieuw te tekenen, is het voldoende om primaire kleuren te hebben:

• titanium wit;
• geel (citroen, medium geel, okergeel);
• rood (karmijn, cadmium);
• blauw
• smaragd en lichtgroen;
• zwart.

Het is het gemakkelijkst om met gouache te werken, maar een volwassene of een schooljongen kan goed omgaan met waterverf. De ideale optie is geen gewone kinderkamer, maar een aquarel voor kunstenaars, die de beste kwaliteit heeft. Budget sets van 24 kleuren kosten 400-500 roebel. In principe zijn vijf tonen (rood, blauw, geel, wit, zwart) voldoende voor een artiest, en de rest kan worden gecreëerd door te mixen. Om de verven te verbinden, moet je onmiddellijk een palet kopen. Vorm, materiaal kan elke zijn. Te koop zijn er ronde, ovale, vierkante paletten, houtproducten, plastic. De grootte van het palet wordt ook overgelaten aan de keuze van de gebruiker.

Het is net zo belangrijk om een ​​goede borstel te kiezen. Beginners hebben slechts drie borstels nodig, verschillend in grootte. U kunt ook optioneel een dunne borstel kopen voor het uitvoeren van bitmaps, kleine details. Eekhoornborstels zijn het meest populair - ze absorberen water perfect, geven het langer, daarom tekenen ze zonder vlekken, strepen. Een dergelijke borstel is goed voor beglazing of het creëren van duidelijke contouren.

Geschikt voor een beginnende kunstenaar en een kernborstel - rond, met een scherpe punt. Het is ook handig voor haar om subtiele contouren uit te werken, elegante details in de aquareltechniek. Noodzakelijk in de set moet er een platte brede borstel zijn om te vullen. Ze voert achtergrond of strepen uit over een groot deel van het canvas, een vel papier. Na verloop van tijd worden waaier, lineair en retoucheren meestal toegevoegd aan de verzameling penselen. Het is belangrijk om de borstels te inspecteren op de betrouwbaarheid van de verbinding tussen de paal en het handvat - deze moet zeer sterk zijn.

Andere accessoires in de kit van de kunstenaar:

1. Papier Voor aquarelverf moet u speciaal papier kopen met een lage absorptie, waardoor het vel pas nat wordt als het volledig droogt. Op gewoon printerpapier kruipt meestal waterverf. De beste optie is heet geperst papier, het heeft bovendien een zeer glad oppervlak.
2. Verdunners. Speciale oplosmiddelen zijn vereist om olieverven te verdunnen.Gewoonlijk wordt hiervoor lijnolie of terpentine gebruikt. Organische oplosmiddelen worden niet aanbevolen - ze bederven de structuur van olieverf, verwijderen een mooie glans. Om de borstels van de verf te verwijderen, moet je echter terpentijn, terpentine kopen.
3. Canvas. Veel gebruikt voor het schilderen met olie- of acrylverf. Er zijn kant-en-klare canvasdoeken in winkels in stretchers van linnen, katoen, synthetische stoffen. Natuurlijke stoffen zijn dicht, verzakken weinig, tekeningen zien er mooier uit. Je kunt ook zelf een canvas maken. Om dit te doen, moet je een brancard kopen, bedekken met een doek, nadat deze is klaargemaakt. Terwijl de primer droogt, sleept u het canvas iets strakker.
4. Schildersezel. Het wordt aanbevolen om het te kopen als u van plan bent serieus te tekenen. De ezel wordt op ooghoogte geplaatst, wat een uitstekend overzicht van de afbeelding geeft, helpt om goed te werken en snel naar fouten te zoeken. Er zijn mini-ezels te koop op kleine doeken.
5. Beschermende vernis. Het is raadzaam om de foto met vernis te bedekken, dit helpt het te beschermen tegen ultraviolette straling, de kleuren verzadigd te maken.

Om een ​​set van de kunstenaar samen te stellen, moet je ook potten kopen voor borstels, natte doekjes, watten. Om met olie te werken, heb je een spatel nodig - een spatel voor dikke verf, het verwijderen van gedroogd materiaal en het aanbrengen van mooie streken. Het is ook de moeite waard om smeernippels te kopen met klemmen (enkel of dubbel), die verf bevatten en gemakkelijk aan het palet kunnen worden bevestigd.

Waterverf het schilderen technieken

Je moet verschillende manieren leren om in fasen te tekenen, van de gemakkelijkste naar de moeilijkste. In eerste instantie passen de meeste kunstenaars schetsen toe, waarna ze verbeeldingskracht tonen en hun eigen meesterwerken maken. Het wordt aanbevolen om met waterverftraining te beginnen met de hieronder beschreven technieken.

Platte borstel

Als de figuur is uitgevonden, moet u stap voor stap deze stappen volgen:

1. Teken een vierkant, een rechthoek om het begin, einde van de laag aan te geven. Donkere schaduw trekt een dunne lijn van de linkerbovenhoek naar de rechterbovenhoek.
2. Bevochtig de borstel met aquarellen. De tweede slag moet worden gemaakt vanaf de onderkant van de eerste lijn, waardoor de opgehoopte verfbodem wordt geblokkeerd. Het is noodzakelijk om snel te werken, zodat zich geen watervlekken vormen of deze voorzichtig met een doek wassen.
3. Herhaal deze actie met de volgende regel. Het is beter om de platte rand van het penseel te gebruiken voor lijnen, waardoor de onderkant van de lijn gelijkmatiger wordt. Intermitterende slagen moeten onmiddellijk opnieuw worden getekend.
4. Vul het beoogde circuit volledig in en herhaal de stappen op dezelfde manier. Het is tegelijkertijd belangrijk om de gelijkmatigheid van de verftint te behouden en niet om het merk waterverf te veranderen. Op te dik papier kunnen lijnen ongelijkmatig zijn. Dan wordt het aanbevolen om een ​​klein blad met water te besprenkelen, nat te worden, het te laten drogen en pas dan te tekenen.

Aan het einde van het werk is het noodzakelijk om de borstel te spoelen, droog te persen, alle stolsels verf mee te verwijderen aan de onderkant van het laatste uitstrijkje, om verkleuring van de foto te voorkomen. Om een ​​gestructureerde afbeelding te geven, kunt u deze onder een hoek laten drogen.

Kleurverloop

Eerst moet je een vierkant, een rechthoek uitwerken (in de toekomst zal het een tekening zijn die de kunstenaar nodig heeft). Vervolgens moeten de volgende stappen worden genomen:

• dip de borstel in een donkere schaduw van de gewenste kleur, teken een verticale of horizontale lijn;
• veeg de borstel met een doek, een papieren handdoek, dip in een lichtere tint van dezelfde kleur, teken een lijn met overlappend deel van de vorige;
• spoel, veeg de borstel, maak nog een streek (lichter, donkerder of een geheel andere kleur);
• herhaal tot het cijfer is gevuld;
• spoel de borstel, droog, neem verfresten op.

Met behulp van het verloop kunt u zeer interessante overgangen maken die de basis vormen voor het toekomstige beeld.

Aquarel glazuur

De glazuurtechniek vereist de verbeeldingskracht van de kunstenaar, met zijn hulp het landschap, het beeld van de herfst en de zomer, het landschap komt er goed uit. Beschrijving van de techniek op het voorbeeld van het landschap:

• om de lucht boven te vervullen, de rivier beneden met blauwe waterverf;
• deel verf met water, teken een waterval;
• voer roze wolken in de lucht uit;
• teken de onderkant van de afbeelding en de berg in geel;
• laat alle lagen goed drogen;
• met behulp van een donkerblauwe kleur om de horizon van de berg en de top ervan te schaduwen, is het ook mogelijk om er prachtig een waterval mee te ontwerpen;
• maak de rivieroever oranje, maak de lucht iets donkerder;
• als de tekening droogt, teken je de bubbels op de waterval in paars;
• je kunt bomen tekenen langs de oevers van de rivier - stammen zijn bruin, bladeren zijn groen;
• Schaduw blauwe lucht, water;
• blauw, groen om gras te tekenen;
• Je kunt bomen en vruchten eronder weergeven.

De betekenis van beglazing is dat alle verflagen op elkaar inwerken, elkaar overlappen en, wanneer ze overlappen, nog interessantere effecten geven.

Natte technologie

Bevochtig een vel papier met water voordat u gaat tekenen. Natuurlijk is papier dik nodig, niet desoxiderend. Bevochtiging wordt uitgevoerd met behulp van een spons, nadat deze eerder is uitgeperst. Vocht moet gelijkmatig over het vel worden verdeeld en niet schijnen, anders zit er teveel water op.

Verder kunt u op papier elk patroon uitvoeren, bijvoorbeeld een herfstboeket:

• Teken eerst een achtergrond en kies een lichte schaduw;
• maak een vaas tekening;
• teken bladeren in een vaas met geel, rood, oranje;
• pas elke nieuwe tint toe na gedeeltelijke droging van de vorige; onscherpe lijnen creëren zeer interessante effecten;
• aan het einde van het werk kun je accenten plaatsen met behulp van bruin, donkerbruin, bordeaux, schaduwen uitvoeren;
• vervaag de randen met een natte, schone borstel, maar overdrijf het niet om een ​​slordig uiterlijk van de foto uit te sluiten.

Het is niet nodig om koude en warme tonen in één foto te combineren, dit geeft visuele dissonantie.

Droge borstel

In deze techniek is tekenen eenvoudig. Verf moet op een droge borstel worden aangebracht en vervolgens op papier worden uitgesmeerd. Het wordt voorlopig aanbevolen om met een potlood te schetsen. In het begin zullen de schetsen nogal ruw zijn - bijvoorbeeld de contouren van de lucht, boomstammen en takken, een rivier. Nadat de eerste laag is opgedroogd, voegt u details toe, maakt u schaduwen, tekent u een textuur. Vervolgens maken ze een achtergrond rondom, plaatsen ze de nodige accenten.

Tijdens het tekenen moet u de druk op het penseel wijzigen, waardoor textuur wordt toegevoegd of verwijderd. Het is belangrijk dat de borstel na het wassen en blotten niet te nat blijft. Anders geeft de verf niet het effect van textuur, hij ziet er plat uit.

Zonder overtollig vocht

De techniek is goed geschikt voor het tekenen van wolken, lichtstromen. Voordat u begint met werken, moet u een paar sponzen of sponzen voorbereiden op het gezicht. Eerst worden uitstrijkjes uitgevoerd met een droge of natte borstel, daarna worden ze ingewreven met sponzen. Het is belangrijk om niet te hard over het vel te wrijven om het papier niet te beschadigen. Bliksem kan worden gedaan met papieren handdoeken. Vervolgens worden, indien nodig, contouren van tekeningen en accenten gemaakt met een dunne droge borstel.

Verkleuring van droge verf

In dit geval wordt het reeds gedroogde patroon opgehelderd. De nodige delen moeten worden bevochtigd met een doek, veeg voorzichtig af met een droge borstel. Het is het beste om borstels met harde haren te gebruiken die de verf een beetje kunnen afschrapen. Acties moeten netjes zijn, anders bestaat het risico op schade aan het papier. In plaats van vodden te gebruiken, is het toegestaan ​​om papier uit de spuitfles te strooien en vervolgens het vocht met een papieren handdoek te bevochtigen. Een andere optie is om het patroon voorzichtig met schuurpapier te wrijven, dan hoef je het niet eerst nat te maken.

Gouache voor beginners

Meestal wordt het leren tekenen met gouache aanbevolen, zelfs in de kindertijd - van 4-6 jaar. Het is heel gemakkelijk aan te brengen, zweeft niet en is veel gemakkelijker om mee te werken dan waterverf. Gouachetekeningen kunnen zeer divers zijn - natuur, dieren, bloemen en bomen, fruit, enz. Volwassenen schilderen echte landschappen met gouache.

U kunt niet alleen tekeningen op papier uitvoeren, maar ook op canvas, triplex, hout, stof, zelfs op stenen, kiezelstenen. Voor dit doel is het beter om geen kinderen, maar artistieke gouache te kopen, die van hoge kwaliteit is.Eerst wordt een potloodschets uitgevoerd, waarna deze wordt overschilderd. Begin met donkere kleuren, geleidelijk aan licht. Het is noodzakelijk om verf te mengen rekening houdend met het kleurenwiel, anders zal het resultaat een grijze tint zijn.

Kenmerken van olieverf

Ervaren kunstenaars waarderen olieverf, die zich in een breed assortiment in gespecialiseerde winkels bevindt. De samenstelling van verven bevat mineralen, organische en synthetische componenten. Ze worden niet verdund met water, maar met lijnolie, die helderheid, verzadiging geeft. De verf droogt lang, maar het patroon kan gedurende een bepaalde tijd worden gecorrigeerd. Voor de teelt van gedroogde, verdikte verf wordt ook speciale olie gebruikt, die op de kunstafdelingen wordt verkocht.

Soorten olieverf

Er zijn drie soorten olieverf:

1. Zeer artistiek. Meestal worden ze gebruikt voor professioneel schilderen. De prijs van het materiaal is hoog vanwege de uitstekende kwaliteit van de componenten. Decennia lang verven kleuren niet, vervagen niet.
2. Schetsmatig. Geschikt voor beginners, zijn goedkoop, kunnen in verschillende technieken worden gebruikt.
3. Studio Ze hebben een tussenprijs tussen de twee genoemde opties, geschikt voor artiesten en beginners.

Olieverven zijn ook transparant, ondoorzichtig. De tweede is dichter, laat het licht niet binnen. Als de verpakking is gemarkeerd met een "*", is dergelijk materiaal zeer duurzaam, gaat het lang mee. Hoe meer sterren, hoe hoger de kwaliteit van de verf.

Regels en technieken van tekenen

Het olieverfschilderij ziet er erg mooi uit. Smeren zien er elk afzonderlijk uit, hoewel het nogal moeilijk is om een ​​dergelijk effect te bereiken. Er zijn twee hoofdtechnieken: in één coating (alla prima) en in meerdere lagen. Voor het aanbrengen van verven met meerdere lagen moet je het proberen - werk snel, verdun het materiaal niet, ken de eigenschappen en hoe één toon er bovenop de seconde uitziet. Het olieverbruik voor meerlagige toepassingen is meestal groot.

Een tekening met één laag heeft zijn nadelen. Dus na verloop van tijd kunnen vegen barsten door het knijpen van de verf, dus de meeste professionals drogen de eerste laag en brengen er nog minstens één aan. Materiaalkosten kunnen dus worden verlaagd.

Aanbevelingen bij het werken met olie:

• de belichting moet goed zijn, anders bestaat het risico dat er onnodige schaduwen op de foto verschijnen;
• eerst moet je een contour tekenen en vervolgens langs de lijnen olieslagen uitvoeren;
• kleuren kunnen worden gemengd, wetende de basisprincipes van de combinatie van tonen;
• verf meestal, beginnend met heldere elementen, waarbij de donkerste en lichtste punten worden benadrukt;
• nadat de schets is voltooid, contouren en details zijn getekend, worden de nodige accenten aangebracht;
• de voltooide foto moet drie dagen drogen, maar op de tweede dag kunt u enkele wijzigingen aanbrengen;
• Na het drogen mag het vel niet met handen worden gewreven of aangeraakt.

Hoe acryl te tekenen: tips voor beginners

Acrylverf combineert de eigenschappen van olie en aquarellen, ze vervagen niet, ze zijn niet bang voor water. U kunt lagen direct op de vorige toepassen, zonder te wachten tot ze zijn opgedroogd. Om te beginnen is het beter om een ​​set van 6 kleuren te kopen en vervolgens uit te breiden tot 18. Tekenen met acryl is op papier, canvas, stof, glas, plastic, stenen. Verdun de verf met water, oplosmiddelen. De volgende technieken worden gebruikt:

• droog - op papier, canvas;
• nat - op nat doek;
• beglazing - aanbrengen van een dikke laag en de daaropvolgende schaduw;
• impasto - tekenen met duidelijk zichtbare lijnen.

Om de tekening een afgewerkte look te geven, kunt u individuele streken toepassen met viltstiften, stiften, potloden, pastels. Eerst worden eenvoudige foto's gemaakt, daarna gaan ze naar stillevens, raamaanzichten, portretten. Voor training is het handig om de abstractietechniek toe te passen - vlekken maken en details toevoegen, waardoor ze een beeld krijgen.

Acryl tips zijn:

• in de buurt moet je een spray met water hebben om sneldrogende verven nat te maken;
• wanneer water wordt toegevoegd, kan een meer transparant materiaal worden gemaakt van acrylverf;
• het is onmogelijk om te veel water in te voeren, na het drogen kan de verf afbrokkelen;
• voordat u de borstel in de verf bevochtigt, moet u deze drogen;
• de toevoeging van oplosmiddel, geen water, helpt het drogen van het materiaal te vertragen;
• om het patroon te behouden, is het gevernist.

Stof tekeningen

Het is vrij moeilijk om stoffentekeningen te maken, het is beter om op een andere basis te trainen. Als je ervaring hebt, is het heel goed mogelijk om te tekenen op zijde, synthetische stoffen, natuurlijke stoffen. Eerst moet de stof worden gewassen, gestreken, op een frame worden getrokken of op een vlakke ondergrond worden geplaatst. Leg een tafelzeil onder de stof, maak een tekening met een speciale viltstift voor materie. Na het voltooien van kunstschilderkunst. De eenvoudigste manier om aan kant-en-klare stencils te werken, maar je kunt zelf een tekening maken. Na een dag drogen moet je het product met een strijkijzer strijken, na 2 dagen kan het worden gewassen.

Schilderijen op canvas

Canvas is een ideale basis voor acryl. Verven moeten vooraf worden bereid, verdund met water. Als mengen is gepland, is het beter om een ​​speciaal oplosmiddel te gebruiken, anders zal het materiaal snel drogen. Het palet moet regelmatig worden besproeid met water. Ze beginnen de grootste details te tekenen, terwijl ze kleinere lijnen tekenen, veranderen ze hun penselen in dunne. De mate van verdunning van verf met water om meer transparante tonen te creëren is minder dan 20%.

Tekeningen op papier

Probeer voor het eerst op papier te tekenen. Omdat de structuur van de inkten dicht is (het is in feite vloeibaar plastic), werkt gewoon dun papier niet. Het is beter om karton of speciaal dik papier te nemen. Ook kunnen tekeningen worden gemaakt op papierbehang dat al aan de muur is gelijmd. Dit is een populaire ontwerptechniek waarmee je gewoon materiaal kunt decoreren en de kamer een originele uitstraling kunt geven.

Schilderij van glas

Foto's op glas zien er erg mooi uit, die doen denken aan een afgewerkt gebrandschilderd raam. De contouren van de toekomstige tekening vormen een dunne markering op de schets, die onder het glas wordt geplaatst. Nadat verf laag voor laag is aangebracht, vormt de noodzakelijke combinatie van kleuren, accenten, lichtere en donkerdere gebieden. Aan het einde van het werk wordt acrylvernis op het schilderij aangebracht.

Verven geven eindeloze verbeeldingskracht. Leren tekenen is eenvoudig. Zelfs zonder talent kun je prachtige tekeningen maken met voldoende toewijding en doorzettingsvermogen.