Hogyan kell megtanulni festeni: gouache, akril és olaj használata kezdő művészek által

Nem csak a gyermekek álmodnak a rajzok megtanulásáról, különösen mivel sok felnőttnek van olyan tehetsége, amely még mindig kihasználatlan maradt. Különböző könnyű technikák léteznek, amelyek lehetővé teszik a tinták rajzolását kezdőknek. A legegyszerűbb módszer a guaccal való munka megtanulása, akvarelljei vagy olajfestékei is használhatók, de ehhez bizonyos készségekre van szükség az utóbbi kezeléséhez.

Tartalom:

• Művészkészlet - alkatrészek
• Akvarell festési technikák
• Lapos kefe
• gradiens
• Akvarell máz
• Nedves technológia
• Száraz kefe
• Nedves nedvesség nélkül
• Száraz festék elszíneződés
• Gouache kezdőknek
• Az olajfestékek tulajdonságai
• Olajfestékek típusai
• A rajz szabályai és technikája
• Hogyan kell felhívni az akrilt: tippek kezdőknek
• Szövet rajzok
• Festmények, vászon
• Rajzok papírra
• Üvegfestés

Művészkészlet - alkatrészek

Ahhoz, hogy megtanulja, hogyan kell rajzolni, ne tegye színek nélkül. Jobb, ha azonnal kiváló minőségű festékeket vásárol, mert a túl olcsó festékek rosszabbá válnak, ezért a tanulási folyamat kevésbé lesz eredményes. A kezdőnek nem szabad pénzt költenie professzionális készletre: a kezdésből történő rajzoláshoz elegendő az elsődleges szín:

• titánfehér;
• sárga (citrom, közepes sárga, okker sárga);
• piros (karmin, kadmium);
• kék;
• smaragd és világos zöld;
• fekete.

A legegyszerűbb gouaccsal dolgozni, de egy felnőtt vagy iskolás fiú elég jól megbirkózni az akvarelltel. Az ideális lehetőség nem egy rendes óvoda, hanem egy művészek akvarellje, amely a legjobb minőségű. A 24 színű költségvetési készlet 400-500 rubelt fizet. Alapvetően öt hang (piros, kék, sárga, fehér, fekete) elegendő egy művész számára, a többi pedig keveréssel állítható elő. A festékek csatlakoztatásához azonnal meg kell vásárolnia a palettát. Az alak bármilyen lehet. Eladó kerek, ovális, négyzet alakú paletták, fatermékek, műanyag. A paletta méretét a felhasználó döntheti el.

Ugyanilyen fontos a jó kefe kiválasztása. A kezdőknek csak három, különböző méretű kefére van szükségük. Opcionálisan meg is vásárolhat egy vékony kefét bitképek készítéséhez, apró részletek készítéséhez. A mókuskefék a legnépszerűbbek - tökéletesen felszívják a vizet, hosszabb ideig adják el, ezért foltok, csíkok nélkül húznak. Egy ilyen kefe jó üvegezéshez vagy tiszta kontúr létrehozásához.

Alkalmas kezdő művészeknek és magkefe - kerek, éles hegyével. Az is kényelmes, hogy finom kontúrokat, elegáns részleteket dolgozzon ki az akvarell technikában. A készletben feltétlenül legyen egy lapos, széles kefe a töltéshez. Háttérrel vagy csíkokkal látja el a vászon egy nagy részén, egy papírlapon. Az idő múlásával a ventilátor, a lineáris és a retusálás általában hozzáadódik a kefék gyűjteményéhez. Fontos ellenőrizni a kefék megbízhatóságát a halom és a fogantyú között - nagyon erősnek kell lennie.

Egyéb kiegészítők a művészkészletben:

1. Papírt. Akvarellfestékekhez speciális, alacsony felszívódású papírt kell vásárolni, amely nem engedi, hogy a víz megnedvesítse a lapot, amíg teljesen megszárad. A sima nyomtatópapíron az akvarell általában kúszik. A legjobb megoldás a melegen sajtolt papír, emellett nagyon sima felülettel rendelkezik.
2. Hígítót. Az olajfestékek hígításához speciális oldószerekre van szükség.Ehhez általában lenmag olajat vagy terpentint használnak. Szerves oldószerek nem ajánlottak - rontják az olajfesték szerkezetét, eltávolítják a gyönyörű fényt. Ennek ellenére a keféknek a festékből történő tisztításához terpentint, vajszeszt kell vásárolnia.
3. Vásznon. Általában olajfestéshez vagy akrilfestékekhez használják. Az üzletekben kész vászonok vannak, vászon, pamut, szintetikus hordozókkal. A természetes szövetek sűrűek, kissé megereszkednek, rajzaikon szebb a rajz. Vászonot is készíthet. Ehhez meg kell vásárolni egy hordágyat, amelyet le kell fedni egy ruhával, miután megfestette. Amint az alapozó kiszárad, húzza egy kicsit szorosabban a vászont.
4. Festőállvány. Javasoljuk, hogy vásárolja meg, ha komolyan szeretne rajzolni. A festőállvány szemmagasságban van elhelyezve, amely kiváló képet nyújt a képről, elősegíti a helyes működést és a hibák gyors keresését. Vannak mini festőállványok kis vászonokon is.
5. Védőlakk. Javasoljuk, hogy a képet lakkkal borítsa, ez segít megvédeni az ultraibolya sugárzástól, telítetlenné teszi a színeket.

Ezenkívül a művész készletének összeállításához meg kell vásárolni üvegeket kefékhez, nedves törlőkhöz és pamut rongyokhoz. Az olajjal való munkához szükség van egy spatula-ra - egy spatula-ra vastag festékhez, a szárított anyag eltávolításához és a gyönyörű vonások elvégzéséhez. Azt is érdemes megvásárolni, hogy a kenőcsatlakozók szorítóbilincsekkel (egyszeres vagy dupla) legyenek, amelyek festéket tartalmaznak és könnyen rögzíthetők a palettához.

Akvarell festési technikák

Meg kell tanulnia a rajzolás különböző módjait szakaszokban, a legegyszerűbbtől a legnehezebbig. Eleinte a legtöbb művész vázlatot alkalmaz, majd elkezdi képzeletét mutatni és saját remekműveit készíteni. Javasoljuk, hogy az akvarelloktatást az alább ismertetett technikákkal kezdje meg.

Lapos kefe

Ha az ábrát kitalálták, lépésről lépésre hajtsa végre az alábbi lépéseket:

1. Rajzoljon egy négyzetet, egy téglalapot, hogy jelölje a réteg elejét, végét. A sötét árnyék vékony vonalat húz a bal felső sarokból a jobb felső sarokba.
2. Nedvesítse meg a kefét akvarellekkel. A második löket az első sor alsó szélétől kell, hogy megakadályozza a felhalmozódott festék alját. Gyorsan kell dolgoznia, hogy ne keletkezzen vízfoltok, vagy ruhával óvatosan mossa le őket.
3. Ismételje meg ezt a műveletet a következő sorral. Jobb, ha a kefe lapos széleit használja az ütésekhez, ezáltal a löket alja egyenletesebb lesz. Az időszakos stroke-ot azonnal újra kell készíteni.
4. Teljesen töltse ki a tervezett áramkört, a lépéseket ugyanúgy megismételve. Fontos ugyanakkor, hogy fenntartsuk a festék egységes színét, ne változtassuk meg az akvarell márkáját. Túl vastag papíron az ütések egyenetlenek lehetnek. Ezután javasoljuk egy kis levél meghintését vízzel, nedvesítse meg, hagyja megszáradni, és csak akkor folytassa a rajzot.

A munka végén öblítse le a kefét, szárazra nyomja ki, távolítsa el az utolsó festék alján lévő összes festékrögöt, elkerülve a kép elszíneződését. Ha textúrázott képet szeretne kapni, hagyhatja, hogy egy szögben száradjon.

gradiens

Először ki kell dolgoznia egy négyzetet, egy téglalapot (a jövőben ez a művész által megkövetelt rajz lesz). Ezután a következő lépéseket kell megtenni:

• merítse a kefét a kívánt színű sötét árnyékba, rajzoljon függőleges vagy vízszintes löket;
• törölje le a kefét ruhával, papírtörülközővel, mártsa be az azonos színű világosabb árnyalatra, rajzoljon egy löket az előző átfedő részével;
• öblítse le, törölje le a kefét, végezzen újabb lökést (világosabb, sötétebb vagy teljesen más színű);
• ismételje meg, amíg az ábra megtelik;
• öblítse le a kefét, szárítsa meg, vegye fel a festékmaradványokat.

A gradiens segítségével nagyon érdekes átmeneteket hozhat létre, amelyek képezik a jövő kép alapját.

Akvarell máz

A mázas technika megköveteli a művész képzeletét, a táj, az őszi és nyári kép, a táj jól megjelenik. A technika leírása a táj példáján:

• hogy teljesítse az égboltot, az alatta lévő folyót kék akvarell segítségével;
• festje meg vízzel, rajzoljon egy vízesést;
• végre rózsaszín felhők az égen;
• rajzolja a kép alját és a hegyet sárga színben;
• hagyja, hogy minden réteg jól megszáradjon;
• a sötétkék szín segítségével a hegy horizontját és annak tetejét árnyékolhatja, és gyönyörűen megtervezheti egy vízesést;
• tedd a folyópart narancsszínűvé, enyhén sötéti az eget;
• amint a rajz kiszárad, rajzolja meg a buborékokat a vízesésen lila színben;
• rajzolhat fákat a folyó partján - a fatörzsek barna, a levelek zöld;
• Árnyék kék ég, víz;
• kék, zöld fű felhívására;
• A fákat és gyümölcsöket ábrázolhatja mögöttük.

Az üvegezés értelme az, hogy a festék rétegei kölcsönhatásba lépnek, átfedik egymást, és amikor átfedik egymást, még érdekesebb effektusokat adnak.

Nedves technológia

Rajzolás előtt nedvesítse meg egy papírlapot vízzel. Természetesen vastag papírra van szükség, nem pedig oxidáló hatású. A nedvesítést egy szivaccsal végezzük, korábban megszorítva. A nedvességet egyenletesen kell elosztani a lapon, és nem szabad ragyogni, különben túl sok víz van rajta.

Ezenkívül a papíron bármilyen mintát végrehajthat, például egy őszi csokrot:

• Először rajzoljon egy hátteret, bármilyen világos árnyalatot választva;
• készítsen egy váza rajzot;
• rajzoljon leveleket egy vázában sárga, piros, narancssárgával;
• vigyen fel minden új árnyékot az előző részleges szárítása után, a homályos vonalak nagyon érdekes hatásokat eredményeznek;
• a munka végén árnyalatokat helyezhet el barna, sötétbarna, bordó segítségével, árnyékokkal;
• nedves, tiszta kefével hajtsa végre a határokat kissé elmosódottan, de ne túlságosan túl, hogy kizárja a kép hanyag megjelenését.

Nem szükséges a hideg és a meleg hangokat egyesíteni egy képen, ez vizuális disszonanciát eredményez.

Száraz kefe

Ebben a technikában a rajz egyszerű. A festéket száraz kefével kell elvégezni, majd a papírra kenni. Előzetesen ajánlott egy ceruzával vázolni. Eleinte a vázlatok meglehetősen durvaak lesznek - például az ég, a fatörzsek és az ágak körvonalai, a folyó körvonalai. Miután az első réteg megszáradt, adjon hozzá részleteket, hozzon létre árnyékot, rajzoljon textúrát. Ezután hátteret készítenek körül, helyezik el a szükséges ékezeteket.

Rajzolás közben meg kell változtatni a kefe nyomását, amely hozzáadja vagy eltávolítja a textúrát. Fontos, hogy a kefe mosás és foltosítás után ne maradjon túl nedves. Ellenkező esetben a festék nem ad textúrát, simanak tűnik.

Nedves nedvesség nélkül

A technika alkalmas felhők, fényáramok rajzolására. A munka megkezdése előtt készítsen néhány szivacsot vagy szivacsot az arcra. Először a kenet száraz vagy nedves kefével történik, majd szivacsokkal megdörzsölik. Fontos, hogy ne dörzsölje le a lemezt erősen, hogy ne sérüljön meg a papír. A megvilágítást papírtörlővel lehet elvégezni. Ezután, ha szükséges, vékony, száraz kefével készítik a rajzok és kiemelések körvonalait.

Száraz festék elszíneződés

Ebben az esetben a már megszáradt mintát tisztázni kell. A szükséges területeket meg kell nedvesíteni egy ruhával, óvatosan törölje le egy száraz kefével. A legjobb, ha kemény sörtéjű keféket használ, amelyek kissé lekaparják a festéket. A műveleteknek gondosnak kell lenniük, különben a papír megsérülhet. A rongyok használata helyett megengedett, hogy megszórja a papírt a permetező palackból, majd a nedvességet papírtörlővel megnedvesítse. Egy másik lehetőség, hogy óvatosan dörzsölje meg a mintát csiszolópapírral, akkor nem kell először megnedvesítenie.

Gouache kezdőknek

Általában már gyerekkorban - 4-6 éves kortól - javasoljuk a guaache-val történő rajzolás megtanulását. Nagyon könnyen alkalmazható, nem úszó, és sokkal könnyebben használható, mint az akvarell. A gouache rajzok nagyon változatosak lehetnek - természet, állatok, virágok és fák, gyümölcsök, stb. A felnőttek valódi tájat gouache-val festenek.

Rajzokat nemcsak papíron készíthet, hanem vászonra, rétegelt lemezre, fára, szövetre, sőt kövekre, kavicsokra is. Ebből a célból jobb, ha nem gyermekek, hanem művészi goucsot vásárol, amely kiváló minőségű.Először egy ceruzavázlatot készítenek, majd azután átfestik. Kezdje sötét színekkel, fokozatosan fényre váltva. A festékeket a színkereket figyelembe véve kell keverni, különben az eredmény szürke lesz.

Az olajfestékek tulajdonságai

A tapasztalattal rendelkező művészek igazán értékelik az olajfestékeket, amelyek széles választéka megtalálható a szaküzletekben. A festékek összetétele ásványokat, szerves és szintetikus komponenseket tartalmaz. Nem vízzel hígítják, hanem lenmagolajjal, amely fényességet, telítettséget ad. A festékek hosszú ideig száradnak, de a mintát egy bizonyos ideig javítani lehet. A szárított, sűrített festék termesztéséhez speciális olajat is használnak, amelyet a művészeti osztályokban értékesítenek.

Olajfestékek típusai

Háromféle olajfesték létezik:

1. Rendkívül művészi. Általában professzionális festéshez használják őket. Az anyag ára magas az alkatrészek kiváló minőségének köszönhetően. A festékek évtizedek óta nem veszítik el a színüket, nem fakulnak el.
2. Vázlatos. Alkalmas kezdőknek, olcsók, különféle technikákban felhasználhatók.
3. Studio. A két felsorolt ​​opció között középár van, amely művészeknek és kezdőknek megfelelő.

Az olajfestékek átlátszóak, átlátszatlanok. A második sűrűbb, ne engedje a fényt. Ha a csomagolást „*” jelöléssel látják el, akkor az ilyen anyag nagyon tartós, hosszú ideig tart. Minél több csillag van, annál jobb a festék minősége.

A rajz szabályai és technikája

Az olajfestmény nagyon szép. A kenet külön-külön néz ki, bár meglehetősen nehéz elérni egy ilyen hatást. Két fő módszer létezik: egy bevonatban (alla prima) és több rétegben. A rétegek többrétegű felhordásához meg kell próbálnia - gyorsan dolgozzon, ne hígítsa az anyagot, ismeri annak tulajdonságait és hogy az egyik hang hogyan néz ki a második tetején. A többrétegű alkalmazások olajfogyasztása általában nagy.

Az egyrétegű rajznak vannak hátrányai. Tehát az idő múlásával a festék megszorulása következtében a kenet repedhet, tehát a legtöbb szakember megszárítja az első réteget, és alkalmaz legalább legalább egy. Így az anyagköltségek csökkenthetők.

Javaslatok az olajjal való munka során:

• A megvilágításnak jónak kell lennie, különben fennáll annak a veszélye, hogy felesleges árnyékok jelennek meg a képen;
• először rajzoljon kontúrot, majd a vonalak mentén hajtson végre olajvonásokat;
• a színek keverhetők, ismerve a hangok kombinációjának alapelveit;
• általában festenek, fényes elemekkel kezdve, kiemelve a sötétebb és legvilágosabb pontokat;
• miután a vázlat elkészült, körvonalakat és részleteket rajzolunk, a szükséges kiejtéseket készítjük;
• a kész képet három napig hagyni kell száradni, de a második napon változtathat;
• Szárítás után a lemezt nem szabad kézzel dörzsölni vagy megérinteni.

Hogyan kell felhívni az akrilt: tippek kezdőknek

Az akrilfestékek egyesítik az olaj és az akvarell tulajdonságait, nem fakulnak el, nem félnek a viztől. A rétegeket közvetlenül az előzőekre is felviheti, anélkül, hogy megvárná, amíg azok kiszáradnak. Először jobb, ha megvásárol egy 6 színű készletet, majd 18-ra bővíti. Akrilra rajzolás papírra, vászonra, szövetre, üvegre, műanyagra, kövekre készül. A festéket vízzel, oldószerekkel hígítsa. A következő technikákat alkalmazzák:

• száraz - papíron, vászon;
• nedves - a nedvesített vászonon;
• üvegezés - vastag réteg felvitele és az azt követő árnyékolás;
• impasto - rajz jól látható vonásokkal.

Annak érdekében, hogy a rajz megkapja a megjelenést, egyedi vonásokat alkalmazhat filctollakkal, jelölőkkel, ceruzákkal, pasztell színekkel. Először egyszerű képeket készítenek, majd tovább mennek a csendéletekre, az ablakokra, a portrékra. A képzéshez hasznos lesz az absztrakció technikája - foltok készítése és részletek hozzáadása, képet adva nekik.

Akril tippek:

• a közelben vízpermettel kell felnedvesíteni a gyorsan száradó festékeket;
• víz hozzáadása esetén átlátszóbb anyag készülhet akrilfestékből;
• lehetetlen túl sok vizet bevinni, szárítás után a festék összeomlik;
• mielőtt megnedvesíti a kefét a festékben, meg kell szárítani;
• az oldószer, nem a víz hozzáadása elősegíti az anyag száradását;
• a minta megőrzése érdekében lakkozott.

Szövet rajzok

Meglehetősen nehéz szövet rajzokat készíteni, jobb, ha más alapon edzünk. Ha van tapasztalata, selyemre, szintetikus anyagokra, természetes szövetekre is lehet rajzolni. Először a szövetet meg kell mosni, vasalni, a keretre húzni vagy egy sima alapra helyezni. Helyezzen egy olajruhát a szövet alá, rajzoljon egy rajzot egy speciális filctollral az anyag számára. A festészet elvégzése után. A legegyszerűbb a kész sablonokon dolgozni, de saját maga is készíthet rajzot. Egynapos szárítás után a terméket vasalóval kell vasalni, 2 nap múlva kimosható.

Festmények, vászon

A vászon ideális alap az akril számára. A festékeket előre el kell készíteni, vízzel hígítani. Ha a keverést tervezik, akkor jobb, ha speciális oldószert használ, különben az anyag gyorsan szárad. A palettát rendszeresen meg kell permetezni vízzel. Elkezdenek rajzolni a legnagyobb részleteket, mivel kisebb vonalakat húznak, és kefét vékonyra cserélik. A festékek vízzel való hígításának sebessége átlátszóbb árnyalatok kialakítása érdekében kevesebb, mint 20%.

Rajzok papírra

Első alkalommal meg kell próbálnia rajzolni a papírra. Mivel a festékek szerkezete sűrű (valójában folyékony műanyag), a normál vékony papír nem fog működni. Jobb, ha kartonból vagy speciális vastag papírból készül. Ezenkívül rajzok készíthetők a falra ragasztott papír háttérképekre is. Ez egy népszerű tervezési technika, amely lehetővé teszi a sima anyagok díszítését, és a helyiség eredeti megjelenésének biztosítását.

Üvegfestés

Az üveglapon látható képek nagyon szépek, a kész ólomüveg ablakra emlékeztetnek. A jövőbeli rajz kontúrjai vékony jelölővé teszik a vázlatot, amelyet az üveg alá helyeznek. A festék rétegekenkénti felhordása után a színek, az ékezetek, a világosabb és sötétebb területek szükséges kombinációját képezzük. A munka végén akril lakkot felhordunk a festményre.

A festékek végtelen teret adnak a fantáziának. A rajz megtanulása könnyű. Tehetség nélkül is gyönyörű rajzokat készíthet, kellő gondossággal és kitartással.