Cómo aprender a pintar: el uso de gouache, acrílico y aceite por artistas novatos

No solo los niños sueñan con aprender a dibujar, especialmente porque muchos adultos tienen talentos que no se han cumplido. Existen varias técnicas livianas que le permiten comenzar a dibujar tintas para principiantes. La forma más fácil es aprender a trabajar con gouache, también puede usar acuarelas o pinturas al óleo, pero necesita ciertas habilidades para trabajar con este último.

Contenido:

• Conjunto de artista - componentes
• Técnicas de pintura de acuarela
• Cepillo plano
• Gradiente
• Esmalte de acuarela
• Tecnología húmeda
• Cepillo seco
• Sin exceso de humedad
• Decoloración de pintura seca
• Gouache para principiantes
• Características de las pinturas al óleo.
• Tipos de pinturas al óleo
• Reglas y técnicas de dibujo.
• Cómo dibujar acrílico: consejos para principiantes
• Dibujos de tela
• Pinturas sobre lienzo.
• Dibujos sobre papel
• Pintura de vidrio

Conjunto de artista - componentes

Para aprender a dibujar, no te quedes sin colores. Es mejor comprar pinturas de alta calidad de inmediato, porque las demasiado baratas empeoran, por lo tanto, el proceso de aprendizaje será menos productivo. Un principiante no debe gastar dinero en un set profesional: para comenzar a dibujar desde cero, es suficiente tener colores primarios:

• blanco de titanio;
• amarillo (limón, amarillo medio, amarillo ocre);
• rojo (carmín, cadmio);
• azul
• esmeralda y verde claro;
• negro

Es más fácil trabajar con gouache, pero un adulto o un escolar pueden lidiar con la acuarela. La opción ideal no es una guardería común, sino una acuarela para artistas, que tiene la mejor calidad. Los juegos económicos de 24 colores cuestan entre 400 y 500 rublos. En principio, cinco tonos (rojo, azul, amarillo, blanco, negro) son suficientes para un artista, y el resto se puede crear mezclando. Para conectar las pinturas, debe comprar inmediatamente una paleta. Forma, material puede ser cualquiera. En venta hay paletas redondas, ovaladas, cuadradas, productos de madera, plástico. El tamaño de la paleta también se deja a elección del usuario.

Es igualmente importante elegir un buen pincel. Los principiantes solo necesitan tres pinceles, de diferente tamaño. Opcionalmente, también puede comprar un pincel delgado para realizar mapas de bits, pequeños detalles. Los cepillos de ardilla son los más populares: absorben el agua perfectamente, la regalan por más tiempo, por lo tanto, dibujan sin manchas, rayas. Tal pincel es bueno para acristalar o crear contornos claros.

Adecuado para un artista novato y un cepillo central redondo, con una punta afilada. También es conveniente para ella elaborar contornos sutiles, detalles elegantes en la técnica de la acuarela. Necesariamente en el conjunto debe haber un cepillo plano y ancho para el relleno. Ella realiza un fondo o rayas sobre una gran área del lienzo, una hoja de papel. Con el tiempo, se suelen agregar abanico, lineal y retoque a la colección de pinceles. Es importante inspeccionar los cepillos para verificar la confiabilidad de la conexión entre la pila y el mango; debe ser muy fuerte.

Otros accesorios en el kit del artista:

1. Papel Para las pinturas de acuarela, debe comprar papel especial con baja absorción, que no permitirá que el agua moje la hoja hasta que se seque por completo. En papel normal de impresora, la acuarela generalmente se arrastra. La mejor opción es el papel prensado en caliente, además tiene una superficie muy lisa.
2. Diluyentes Se necesitarán solventes especiales para diluir las pinturas al óleo.Por lo general, se utiliza aceite de linaza o trementina para esto. No se recomiendan solventes orgánicos: estropean la estructura de la pintura al óleo, eliminan un brillo hermoso. Sin embargo, para limpiar los pinceles de la pintura, debe comprar aguarrás, aguarrás.
3. Lienzo. Comúnmente utilizado para pintura al óleo o pinturas acrílicas. Hay lienzos confeccionados en las tiendas en camillas de lino, algodón, sintéticos. Las telas naturales son densas, poco hundidas, los dibujos se ven más hermosos en ellas. También puedes hacer un lienzo tú mismo. Para hacer esto, debe comprar una camilla, cubrirla con un paño, después de que se haya cebado. Mientras se seca la imprimación, arrastre el lienzo un poco más fuerte.
4. Caballete Se recomienda comprarlo si planea hacer un dibujo en serio. El caballete se coloca a la altura de los ojos, lo que proporciona una excelente visión general de la imagen, ayuda a funcionar correctamente y busca defectos rápidamente. Hay mini caballetes a la venta en lienzos pequeños.
5. Barniz protector. Es recomendable cubrir la imagen con barniz, esto ayudará a protegerla de la radiación ultravioleta, saturará los colores.

Además, para compilar un conjunto del artista, debe comprar frascos para pinceles, toallitas húmedas, trapos de algodón. Para trabajar con aceite, necesitará una espátula, una espátula para pintura gruesa, que elimina el material seco y aplica hermosos trazos. También vale la pena comprar accesorios de engrase con abrazaderas (simples o dobles), que contienen pintura y se unen fácilmente a la paleta.

Técnicas de pintura de acuarela

Debe aprender diferentes formas de dibujar en etapas, pasando de la más fácil a la más difícil. Al principio, la mayoría de los artistas aplican bocetos, luego comienzan a mostrar imaginación y a crear sus propias obras maestras. Se recomienda comenzar el entrenamiento de acuarela con las técnicas que se describen a continuación.

Cepillo plano

Si se inventa la figura, debe seguir paso a paso estos pasos:

1. Dibuja un cuadrado, un rectángulo para indicar el principio, el final de la capa. La sombra oscura dibuja una línea delgada desde la esquina superior izquierda hasta la esquina superior derecha.
2. Moja el pincel con acuarelas. El segundo trazo debe realizarse desde el borde inferior de la primera línea, bloqueando el fondo de pintura acumulado. Es necesario trabajar rápidamente para que no se formen manchas de agua o lavarlas suavemente con un paño.
3. Repita esta acción con la siguiente línea. Es mejor usar el borde plano del pincel para los trazos, lo que hará que la parte inferior del trazo sea más uniforme. Los trazos intermitentes se deben volver a dibujar de inmediato.
4. Complete completamente el circuito previsto, repitiendo los pasos de la misma manera. Al mismo tiempo, es importante mantener la uniformidad del tono de la pintura, no cambiar la marca de la acuarela. En papel demasiado grueso, los trazos pueden ser desiguales. Luego, se recomienda rociar un poco una hoja con agua, mojarse, dejarla secar y solo luego continuar con el dibujo.

Al final del trabajo, es necesario enjuagar el pincel, exprimirlo en seco, eliminar con él todos los coágulos de pintura en la parte inferior de la última mancha, evitando la decoloración de la imagen. Para dar una imagen texturizada, puede dejar que se seque en ángulo.

Gradiente

Primero debe trabajar un cuadrado, un rectángulo (en el futuro será un dibujo requerido por el artista). Luego se deben seguir los siguientes pasos:

• sumerja el pincel en un tono oscuro del color requerido, dibuje un trazo vertical u horizontal;
• limpie el pincel con un paño, una toalla de papel, sumérjalo en un tono más claro del mismo color, dibuje un trazo con parte superpuesta del anterior;
• enjuague, limpie el pincel, haga otro trazo (más claro, más oscuro o un color completamente diferente);
• repita hasta que se llene la figura;
• enjuague el cepillo, seque, recoja los residuos de pintura.

Usando el gradiente, puede crear transiciones muy interesantes que forman la base de la imagen futura.

Esmalte de acuarela

La técnica del esmalte requiere la imaginación del artista, con su ayuda el paisaje, la imagen del otoño y el verano, el paisaje sale bien. Descripción de la técnica sobre el ejemplo del paisaje:

• para cumplir el cielo de arriba, el río de abajo usando acuarela azul;
• parte de pintura con agua, dibuje una cascada;
• realizar nubes rosas en el cielo;
• dibuja la parte inferior de la imagen y la montaña en amarillo;
• deje que todas las capas se sequen bien;
• con la ayuda del color azul oscuro para sombrear el horizonte de la montaña y su cima, también puedes diseñar bellamente una cascada;
• haz que la orilla del río sea naranja, oscurece ligeramente el cielo;
• Mientras el dibujo se seca, dibuja las burbujas en la cascada de color púrpura;
• puedes dibujar árboles a lo largo de las orillas del río: los troncos son marrones, las hojas son verdes;
• Sombra cielo azul, agua;
• azul, verde para dibujar hierba;
• Puedes representar árboles y frutas debajo de ellos.

El significado del acristalamiento es que todas las capas de pintura interactúan entre sí, se superponen entre sí y, cuando se superponen, dan efectos aún más interesantes.

Tecnología húmeda

Antes de dibujar, humedezca una hoja de papel con agua. Por supuesto, se necesita papel grueso, no desoxidante. La humectación se realiza con una esponja, habiéndola exprimido previamente. La humedad se debe distribuir uniformemente en la hoja y no brillar, de lo contrario, hay demasiada agua en ella.

Además, en papel, puede realizar cualquier patrón, por ejemplo, un ramo de otoño:

• Primero, dibuje un fondo, eligiendo cualquier tono claro;
• hacer un dibujo de jarrón;
• dibuja las hojas en un jarrón usando amarillo, rojo, naranja;
• aplique cada nuevo tono después del secado parcial del anterior; las líneas borrosas crean efectos muy interesantes;
• al final del trabajo, puede colocar acentos con la ayuda de marrón, marrón oscuro, burdeos, realizar sombras;
• con un cepillo limpio y húmedo, difumine los bordes, pero no exagere para excluir una apariencia descuidada de la imagen.

No es necesario combinar tonos fríos y cálidos en una imagen, esto dará disonancia visual.

Cepillo seco

En esta técnica, dibujar es fácil. La pintura debe tomarse en un pincel seco, luego untar sobre papel. Se recomienda hacer un boceto preliminar con un lápiz. Al principio, los bocetos serán bastante toscos, por ejemplo, los contornos del cielo, los troncos y ramas de los árboles, un río. Después de que la primera capa se haya secado, agregue detalles, cree sombras, dibuje una textura. Luego hacen un fondo alrededor, colocan los acentos necesarios.

Al dibujar, debe cambiar la presión sobre el pincel, lo que agregará o eliminará textura. Es importante que el cepillo después del lavado y la limpieza no permanezca demasiado húmedo. De lo contrario, la pintura no dará el efecto de textura, se verá plana.

Sin exceso de humedad

La técnica es muy adecuada para dibujar nubes, corrientes de luz. Antes de comenzar a trabajar, debe preparar algunas esponjas o esponjas para la cara. Primero, los frotis se realizan con un cepillo seco o húmedo, luego se frotan con esponjas. Es importante no frotar la hoja con fuerza para no dañar el papel. El aligeramiento se puede hacer con toallas de papel. Luego, si es necesario, se hacen contornos de dibujos y acentos con un pincel seco y delgado.

Decoloración de pintura seca

En este caso, se aclara el patrón ya seco. Las áreas necesarias deben humedecerse con un paño, limpiar suavemente con un cepillo seco. Es mejor usar pinceles con cerdas duras que puedan raspar un poco la pintura. Las acciones deben ser claras, de lo contrario existe el riesgo de daños en el papel. En lugar de usar trapos, está permitido rociar papel de la botella de spray y luego humedecer la humedad con una toalla de papel. Otra opción es frotar suavemente el patrón con papel de lija, luego no necesita mojarlo primero.

Gouache para principiantes

Por lo general, se recomienda aprender a dibujar con gouache incluso en la infancia, de 4 a 6 años. Es muy fácil de aplicar, no flota y es mucho más fácil trabajar con ella que con la acuarela. Los dibujos de gouache pueden ser muy diversos: naturaleza, animales, flores y árboles, frutas, etc. Los adultos pintan paisajes reales con gouache.

Puede realizar dibujos no solo en papel, sino también en lienzo, madera contrachapada, madera, tela, incluso en piedras, guijarros. Para este propósito, es mejor comprar no gouache infantil, sino artístico, que es de alta calidad.Primero, se realiza un boceto a lápiz, después del cual se pinta. Comience con colores oscuros, pasando gradualmente a la luz. Es necesario mezclar pinturas teniendo en cuenta la rueda de colores, de lo contrario el resultado será un tono gris.

Características de las pinturas al óleo.

Los artistas con experiencia realmente aprecian las pinturas al óleo, que se encuentran en una amplia gama en tiendas especializadas. La composición de las pinturas contiene minerales, componentes orgánicos y sintéticos. No se diluyen con agua, sino con aceite de linaza, que da brillo y saturación. Las pinturas se secan durante mucho tiempo, pero el patrón se puede corregir durante un tiempo determinado. Para el cultivo de pintura seca y espesa, también se usa aceite especial, que se vende en los departamentos de arte.

Tipos de pinturas al óleo

Hay tres tipos de pinturas al óleo:

1. Altamente artístico. Por lo general, se utilizan para la pintura profesional. El precio del material es alto debido a la excelente calidad de los componentes. Durante décadas, las pinturas no pierden color, no se desvanecen.
2. Incompleto Adecuado para principiantes, son económicos, se pueden usar en diferentes técnicas.
3. Estudio. Tienen un precio intermedio entre las dos opciones enumeradas, adecuado para artistas y principiantes.

Además, las pinturas al óleo son transparentes, opacas. El segundo es más denso, no dejes entrar la luz. Si el embalaje está marcado con un "*", dicho material es muy duradero y dura mucho tiempo. Cuantas más estrellas, mayor será la calidad de la pintura.

Reglas y técnicas de dibujo.

La pintura al óleo se ve muy hermosa. Las manchas se ven cada una por su cuenta, aunque es bastante difícil lograr tal efecto. Hay dos técnicas principales: en un recubrimiento (alla prima) y en varias capas. Para la aplicación de pinturas en varias capas, tendrá que probar: trabaje rápidamente, no diluya el material, conozca sus propiedades y cómo se verá un tono sobre el segundo. El consumo de aceite para aplicaciones multicapa suele ser grande.

Un dibujo de una sola capa tiene sus inconvenientes. Entonces, con el tiempo, las manchas pueden agrietarse debido a la presión de la pintura, por lo que la mayoría de los profesionales secan la primera capa y aplican al menos una más. Por lo tanto, los costos de material se pueden reducir.

Recomendaciones al trabajar con aceite:

• la iluminación debe ser buena, de lo contrario existe el riesgo de crear sombras innecesarias en la imagen;
• primero debe dibujar un contorno, luego, siguiendo las líneas, realice trazos de aceite;
• los colores se pueden mezclar, conociendo los principios básicos de la combinación de tonos;
• generalmente pinta, comenzando con elementos brillantes, resaltando los puntos más oscuros y claros;
• una vez que se completa el boceto, se dibujan los contornos y los detalles, se hacen los acentos necesarios;
• la imagen terminada debe dejarse secar durante tres días, pero en el segundo día puede hacer algunos cambios;
• Después del secado, la hoja no debe ser frotada ni tocada por las manos.

Cómo dibujar acrílico: consejos para principiantes

Las pinturas acrílicas combinan las propiedades del aceite y las acuarelas, no se desvanecen, no le temen al agua. Puede aplicar capas directamente a las anteriores, sin esperar a que se sequen. Para empezar, es mejor comprar un conjunto de 6 colores, luego expandir a 18. Para dibujar con acrílico es sobre papel, lienzo, tela, vidrio, plástico, piedras. Diluir la pintura con agua, solventes. Se utilizan las siguientes técnicas:

• seco - en papel, lienzo;
• mojado - sobre lienzo mojado;
• acristalamiento: aplicar una capa gruesa y su sombreado posterior;
• empaste - dibujo con trazos claramente visibles.

Para darle un aspecto final al dibujo, puede aplicar trazos individuales con rotuladores, marcadores, lápices y pasteles. Primero, se hacen imágenes simples, luego pasan a bodegones, vistas de ventanas, retratos. Para el entrenamiento, será útil usar la técnica de abstracción: hacer puntos y agregar detalles, dándoles una imagen.

Las puntas acrílicas son:

• cerca necesita un spray con agua para humedecer las pinturas de secado rápido;
• cuando se agrega agua, se puede hacer un material más transparente a partir de pintura acrílica;
• es imposible ingresar demasiada agua, después del secado, la pintura puede desmoronarse;
• antes de humedecer el pincel en la pintura, debe secarlo;
• la adición de solvente, no agua, ayudará a retrasar el secado del material;
• para preservar el patrón, se barniza.

Dibujos de tela

Es bastante difícil hacer dibujos de tela, es mejor entrenar de manera diferente. Si tiene experiencia, es muy posible dibujar en seda, sintéticos, telas naturales. Primero, la tela necesita ser lavada, planchada, tirada sobre un marco o colocada sobre una base plana. Coloque una tela de aceite debajo de la tela, haga un dibujo con un rotulador especial para la materia. Después de completar la pintura artística. Es más fácil trabajar en plantillas ya hechas, pero puede hacer un dibujo usted mismo. Después de un día de secado, debe planchar el producto con una plancha, después de 2 días se puede lavar.

Pinturas sobre lienzo.

El lienzo es una base ideal para el acrílico. Las pinturas deben prepararse de antemano, diluidas con agua. Si se planea mezclar, es mejor usar un solvente especial, de lo contrario el material se secará rápidamente. La paleta se debe rociar periódicamente con agua. Comienzan a dibujar los detalles más grandes, a medida que dibujan líneas más pequeñas, cambian sus pinceles por delgados. La tasa de dilución de las pinturas con agua para crear tonos más transparentes es inferior al 20%.

Dibujos sobre papel

Por primera vez, debes intentar dibujar en papel. Dado que la estructura de las tintas es densa (es, de hecho, plástico líquido), el papel fino ordinario no funcionará. Es mejor llevar cartón o papel grueso especial. Además, los dibujos se pueden hacer en papeles pintados que ya están pegados a las paredes. Esta es una técnica de diseño popular que le permite decorar material simple y darle a la habitación un aspecto original.

Pintura de vidrio

Las imágenes en vidrio se ven muy hermosas, recordando una vidriera terminada. Los contornos del futuro dibujo forman un marcador delgado en el boceto, que se coloca debajo del cristal. Después de aplicar la pintura capa por capa, forma la combinación necesaria de colores, acentos, áreas más claras y más oscuras. Al final de la obra, se aplica barniz acrílico a la pintura.

Las pinturas dan un sinfín de posibilidades a la imaginación. Aprender a dibujar es fácil. Incluso sin talento, puede realizar hermosos dibujos con suficiente diligencia y perseverancia.