Nicht nur Kinder träumen davon, Zeichnen zu lernen, zumal viele Erwachsene Talente haben, die unerfüllt geblieben sind. Es gibt verschiedene leichte Techniken, mit denen Sie mit dem Zeichnen von Tinten für Anfänger beginnen können. Der einfachste Weg ist zu lernen, mit Gouache zu arbeiten. Sie können auch Aquarell- oder Ölfarben verwenden, aber Sie benötigen bestimmte Fähigkeiten, um mit letzteren zu arbeiten.
- Künstler-Set - Komponenten
- Aquarellmaltechniken
- Flachpinsel
- Farbverlauf
- Aquarellglasur
- Nass-Technologie
- Trockene Bürste
- Ohne überschüssige Feuchtigkeit
- Verfärbung der trockenen Farbe
- Gouache für Anfänger
- Eigenschaften von Ölfarben
- Arten von Ölfarben
- Regeln und Techniken des Zeichnens
- Wie zeichnet man Acryl: Tipps für Anfänger
- Stoffzeichnungen
- Gemälde auf Leinwand
- Zeichnungen auf Papier
- Glasmalerei
Künstler-Set - Komponenten
Verzichten Sie nicht auf Farben, um das Zeichnen zu lernen. Es ist besser, sofort hochwertige Farben zu kaufen, da zu billige Farben schlechter werden und der Lernprozess daher weniger produktiv ist. Ein Anfänger sollte kein Geld für ein professionelles Set ausgeben: Um von vorne zu zeichnen, reicht es aus, Primärfarben zu haben:
- Titanweiß;
- gelb (Zitrone, mittelgelb, ockergelb);
- rot (karminrot, cadmium);
- blau
- smaragd und hellgrün;
- schwarz.
Es ist am einfachsten, mit Gouache zu arbeiten, aber ein Erwachsener oder ein Schüler kann durchaus mit Aquarellfarben umgehen. Die ideale Option ist kein gewöhnlicher Kindergarten, sondern ein Aquarell für Künstler, das die beste Qualität aufweist. Budget-Sets mit 24 Farben kosten 400-500 Rubel. Grundsätzlich reichen für einen Künstler fünf Töne (Rot, Blau, Gelb, Weiß, Schwarz) aus, der Rest kann durch Mischen erzeugt werden. Um die Farben zu verbinden, müssen Sie sofort eine Palette kaufen. Form, Material kann beliebig sein. Zum Verkauf stehen runde, ovale, quadratische Paletten, Holzprodukte, Kunststoff. Die Größe der Palette bleibt auch der Wahl des Benutzers überlassen.
Ebenso wichtig ist es, einen guten Pinsel zu wählen. Anfänger benötigen nur drei unterschiedlich große Pinsel. Optional können Sie auch einen dünnen Pinsel kaufen, um Bitmaps und kleine Details auszuführen. Am beliebtesten sind Eichhörnchenbürsten - sie nehmen Wasser perfekt auf, geben es länger und zeichnen daher ohne Flecken, Streifen. Ein solcher Pinsel eignet sich gut zum Glasieren oder zum Erstellen klarer Konturen.
Geeignet für einen Anfänger und einen Kernpinsel - rund, mit einer scharfen Spitze. Es ist für sie auch bequem, subtile Konturen und elegante Details in der Aquarelltechnik zu erarbeiten. Im Set muss unbedingt eine flache, breite Bürste zum Befüllen vorhanden sein. Sie führt Hintergrund oder Streifen über einen großen Bereich der Leinwand, ein Blatt Papier. Im Laufe der Zeit werden der Bürstensammlung normalerweise Fächer, Linear und Retusche hinzugefügt. Es ist wichtig, die Bürsten auf die Zuverlässigkeit der Verbindung zwischen dem Stapel und dem Griff zu überprüfen - sie muss sehr stark sein.
Weiteres Zubehör im Künstler-Kit:
- Papier. Für Aquarellfarben sollten Sie Spezialpapier mit geringer Absorption kaufen, damit das Blatt nicht durch Wasser benetzt wird, bis es vollständig getrocknet ist. Auf normalem Druckerpapier kriecht normalerweise Aquarell heraus. Die beste Option ist heißgepresstes Papier, es hat zusätzlich eine sehr glatte Oberfläche.
- Verdünner. Zum Verdünnen von Ölfarben sind spezielle Lösungsmittel erforderlich.Typischerweise wird hierfür Leinöl oder Terpentin verwendet. Organische Lösungsmittel werden nicht empfohlen - sie verderben die Struktur der Ölfarbe und entfernen einen schönen Glanz. Um die Pinsel von der Farbe zu reinigen, müssen Sie jedoch Terpentin, Testbenzin, kaufen.
- Leinwand. Wird häufig für Ölgemälde oder Acrylfarben verwendet. In den Läden gibt es fertige Leinwände aus Leinen, Baumwolle und Synthetik. Natürliche Stoffe sind dicht, schlaff, Zeichnungen sehen auf ihnen schöner aus. Sie können auch selbst eine Leinwand erstellen. Dazu müssen Sie eine Trage kaufen, die Sie nach dem Grundieren mit einem Tuch abdecken. Ziehen Sie die Leinwand beim Trocknen der Grundierung etwas enger.
- Staffelei. Es wird empfohlen, es zu kaufen, wenn Sie ernsthaft zeichnen möchten. Die Staffelei befindet sich auf Augenhöhe, was einen hervorragenden Überblick über das Bild bietet, dazu beiträgt, korrekt zu arbeiten und schnell nach Fehlern zu suchen. Auf kleinen Leinwänden stehen Mini-Staffeleien zum Verkauf.
- Schutzlack. Es ist ratsam, das Bild mit Lack zu bedecken, um es vor ultravioletter Strahlung zu schützen und die Farben gesättigt zu machen.
zum Inhalt ↑Um ein Set des Künstlers zusammenzustellen, müssen Sie außerdem Gläser für Pinsel, Feuchttücher und Baumwolllappen kaufen. Um mit Öl arbeiten zu können, benötigen Sie einen Spatel - einen Spatel für dicke Farbe, um getrocknetes Material zu entfernen und schöne Striche aufzutragen. Es lohnt sich auch, Schmiernippel mit Klemmen (einfach oder doppelt) zu kaufen, die Farbe enthalten und leicht an der Palette zu befestigen sind.
Aquarellmaltechniken
Sie müssen verschiedene Arten des Zeichnens in Stufen lernen, von der einfachsten zur schwierigsten. Zuerst wenden die meisten Künstler das Skizzieren an, dann beginnen sie, Fantasie zu zeigen und ihre eigenen Meisterwerke zu schaffen. Es wird empfohlen, das Aquarelltraining mit den unten beschriebenen Techniken zu beginnen.
Flachpinsel
Wenn die Figur erfunden ist, sollten Sie Schritt für Schritt die folgenden Schritte ausführen:
- Zeichnen Sie ein Quadrat, ein Rechteck, um den Anfang und das Ende der Ebene anzuzeigen. Dunkler Schatten zeichnet eine dünne Linie von der oberen linken Ecke zur oberen rechten Ecke.
- Befeuchten Sie den Pinsel mit Aquarellen. Der zweite Strich sollte von der Unterkante der ersten Linie aus erfolgen und den angesammelten Farbboden blockieren. Es ist notwendig, schnell zu arbeiten, damit sich keine Wasserflecken bilden oder sie vorsichtig mit einem Tuch waschen.
- Wiederholen Sie diese Aktion mit der nächsten Zeile. Es ist besser, die flache Kante des Pinsels für Striche zu verwenden, um den unteren Rand des Strichs gleichmäßiger zu machen. Intermittierende Striche sollten sofort neu gezeichnet werden.
- Füllen Sie den vorgesehenen Schaltkreis vollständig aus und wiederholen Sie die Schritte auf die gleiche Weise. Gleichzeitig ist es wichtig, die Gleichmäßigkeit des Farbtons beizubehalten und die Aquarellmarke nicht zu verändern. Auf zu dickem Papier können die Striche ungleichmäßig sein. Dann wird empfohlen, ein kleines Blatt mit Wasser zu bestreuen, nass zu werden, es trocknen zu lassen und erst dann mit dem Zeichnen fortzufahren.
zum Inhalt ↑Am Ende der Arbeit muss der Pinsel gespült, trocken gedrückt und alle Farbklumpen am unteren Rand des letzten Abstrichs entfernt werden, um Verfärbungen des Bildes zu vermeiden. Um ein strukturiertes Bild zu erhalten, können Sie es schräg trocknen lassen.
Farbverlauf
Zuerst müssen Sie ein Quadrat, ein Rechteck ausarbeiten (in Zukunft wird es eine Zeichnung sein, die der Künstler benötigt). Dann sollten die folgenden Schritte unternommen werden:
- Tauchen Sie den Pinsel in einen dunklen Farbton der gewünschten Farbe und zeichnen Sie einen vertikalen oder horizontalen Strich.
- Wischen Sie den Pinsel mit einem Tuch und einem Papiertuch ab, tauchen Sie ihn in einen helleren Farbton derselben Farbe und zeichnen Sie einen Strich mit einem überlappenden Teil des vorherigen.
- Spülen Sie den Pinsel aus, wischen Sie ihn ab und streichen Sie ihn erneut (heller, dunkler oder in einer völlig anderen Farbe).
- wiederholen, bis die Figur gefüllt ist;
- Pinsel abspülen, trocknen, Farbreste aufnehmen.
Mit dem Verlauf können Sie sehr interessante Übergänge erstellen, die die Grundlage für das zukünftige Bild bilden.
zum Inhalt ↑Aquarellglasur
Die Glasurtechnik erfordert die Vorstellungskraft des Künstlers, mit dessen Hilfe die Landschaft, das Bild von Herbst und Sommer, die Landschaft gut herauskommt. Beschreibung der Technik am Beispiel der Landschaft:
- um den Himmel oben, den Fluss unten mit blauem Aquarell zu erfüllen;
- teile mit Wasser, zeichne einen Wasserfall;
- führe rosa Wolken am Himmel durch;
- Zeichnen Sie den unteren Rand des Bildes und den Berg in Gelb.
- alle Schichten gut trocknen lassen;
- Mit Hilfe der dunkelblauen Farbe, die den Horizont des Berges und seine Spitze beschattet, ist es auch möglich, einen Wasserfall damit wunderschön zu gestalten.
- mach das Flussufer orange, verdunkle den Himmel leicht;
- Zeichnen Sie beim Trocknen der Zeichnung die Blasen lila auf den Wasserfall.
- Sie können Bäume entlang der Ufer des Flusses zeichnen - Stämme sind braun, Blätter sind grün;
- Schattenblauer Himmel, Wasser;
- blau, grün, um Gras zu zeichnen;
- Sie können Bäume und Früchte darunter darstellen.
Die Bedeutung der Verglasung besteht darin, dass alle Farbschichten miteinander interagieren, sich überlappen und bei Überlappung noch interessantere Effekte erzielen.
zum Inhalt ↑Nass-Technologie
Befeuchten Sie vor dem Zeichnen ein Blatt Papier mit Wasser. Natürlich wird Papier dick benötigt, nicht desoxidierend. Die Benetzung erfolgt mit einem Schwamm, der zuvor zusammengedrückt wurde. Die Feuchtigkeit sollte gleichmäßig auf dem Blatt verteilt sein und nicht leuchten, da sich sonst zu viel Wasser darauf befindet.
Auf dem Papier können Sie außerdem ein beliebiges Muster ausführen, z. B. einen Herbststrauß:
- Zeichnen Sie zunächst einen Hintergrund und wählen Sie einen beliebigen hellen Farbton.
- mache eine Vasenzeichnung;
- Zeichnen Sie Blätter in einer Vase mit Gelb, Rot, Orange;
- Tragen Sie jeden neuen Farbton nach dem teilweisen Trocknen des vorherigen auf. Die verschwommenen Linien erzeugen sehr interessante Effekte.
- Am Ende der Arbeit können Sie mit Hilfe von Braun, Dunkelbraun, Burgund Akzente setzen und Schatten ausführen.
- Verwischen Sie die Ränder mit einem nassen, sauberen Pinsel, aber übertreiben Sie es nicht, um ein schlampiges Erscheinungsbild des Bildes auszuschließen.
Es ist nicht erforderlich, kalte und warme Töne in einem Bild zu kombinieren, da dies zu visuellen Dissonanzen führt.
zum Inhalt ↑Trockene Bürste
Bei dieser Technik ist das Zeichnen einfach. Die Farbe sollte auf einem trockenen Pinsel aufgetragen und dann auf Papier gestrichen werden. Es wird empfohlen, vorläufig mit einem Bleistift zu skizzieren. Die Skizzen werden zunächst ziemlich grob sein - zum Beispiel die Umrisse des Himmels, Baumstämme und Äste, ein Fluss. Fügen Sie nach dem Trocknen der ersten Schicht Details hinzu, erstellen Sie Schatten und zeichnen Sie eine Textur. Dann machen sie einen Hintergrund, setzen die notwendigen Akzente.
Beim Zeichnen müssen Sie den Druck auf den Pinsel ändern, wodurch Textur hinzugefügt oder entfernt wird. Es ist wichtig, dass die Bürste nach dem Waschen und Abtupfen nicht zu nass bleibt. Andernfalls wirkt die Farbe nicht wie eine Textur, sondern sieht flach aus.
Ohne überschüssige Feuchtigkeit
Die Technik eignet sich gut zum Zeichnen von Wolken, Lichtströmen. Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, müssen Sie einige Schwämme oder Schwämme für das Gesicht vorbereiten. Abstriche werden zuerst mit einer trockenen oder nassen Bürste durchgeführt, dann mit Schwämmen eingerieben. Es ist wichtig, das Blatt nicht stark zu reiben, um das Papier nicht zu beschädigen. Das Aufhellen kann mit Papiertüchern erfolgen. Bei Bedarf werden dann Konturen von Zeichnungen und Akzenten mit einem dünnen trockenen Pinsel erstellt.
zum Inhalt ↑Verfärbung der trockenen Farbe
In diesem Fall wird das bereits getrocknete Muster geklärt. Die notwendigen Stellen müssen mit einem Tuch angefeuchtet und vorsichtig mit einer trockenen Bürste abgewischt werden. Verwenden Sie am besten Pinsel mit harten Borsten, die die Farbe ein wenig abkratzen können. Die Aktionen müssen ordentlich sein, sonst besteht die Gefahr einer Beschädigung des Papiers. Anstelle von Lappen ist es zulässig, Papier aus der Sprühflasche zu streuen und die Feuchtigkeit dann mit einem Papiertuch zu befeuchten. Eine andere Möglichkeit besteht darin, das Muster vorsichtig mit Sandpapier abzureiben. Dann müssen Sie es nicht erst benetzen.
zum Inhalt ↑Gouache für Anfänger
Normalerweise wird das Zeichnen mit Gouache bereits in der Kindheit empfohlen - von 4 bis 6 Jahren. Es ist sehr einfach anzuwenden, schwimmt nicht und ist viel einfacher zu verarbeiten als Aquarell. Gouache-Zeichnungen können sehr unterschiedlich sein - Natur, Tiere, Blumen und Bäume, Früchte usw. Erwachsene malen echte Landschaften mit Gouache.
Sie können Zeichnungen nicht nur auf Papier, sondern auch auf Leinwand, Sperrholz, Holz, Stoff, sogar auf Steinen und Kieselsteinen ausführen. Zu diesem Zweck ist es besser, nicht Kinder, sondern künstlerische Gouache von hoher Qualität zu kaufen.Zunächst wird eine Bleistiftskizze erstellt und anschließend übermalt. Beginnen Sie mit dunklen Farben und gehen Sie allmählich zum Licht über. Es ist notwendig, Farben unter Berücksichtigung des Farbkreises zu mischen, da sonst ein Grauton entsteht.
Eigenschaften von Ölfarben
Erfahrene Künstler schätzen Ölfarben sehr, die in Fachgeschäften in großer Auswahl erhältlich sind. Die Zusammensetzung der Farben enthält Mineralien, organische und synthetische Bestandteile. Sie werden nicht mit Wasser verdünnt, sondern mit Leinöl, das Helligkeit und Sättigung verleiht. Die Farben trocknen lange, aber das Muster kann für eine bestimmte Zeit korrigiert werden. Für den Anbau von getrockneten, eingedickten Farben wird auch Spezialöl verwendet, das in den Kunstabteilungen verkauft wird.
zum Inhalt ↑Arten von Ölfarben
Es gibt drei Arten von Ölfarben:
- Sehr künstlerisch. Normalerweise werden sie für die professionelle Malerei verwendet. Der Preis des Materials ist aufgrund der hervorragenden Qualität der Komponenten hoch. Seit Jahrzehnten verlieren Farben nicht ihre Farbe, verblassen nicht.
- Sketchy. Geeignet für Anfänger, kostengünstig, kann in verschiedenen Techniken eingesetzt werden.
- Studio. Sie haben einen Zwischenpreis zwischen den beiden aufgeführten Optionen, geeignet für Künstler und Anfänger.
zum Inhalt ↑Auch Ölfarben sind transparent und undurchsichtig. Der zweite ist dichter, lassen Sie kein Licht herein. Wenn die Verpackung mit einem „*“ gekennzeichnet ist, ist dieses Material sehr haltbar und hält lange. Je mehr Sterne, desto höher die Lackqualität.
Regeln und Techniken des Zeichnens
Das Ölgemälde sieht sehr schön aus. Abstriche sehen für sich aus, obwohl es ziemlich schwierig ist, einen solchen Effekt zu erzielen. Es gibt zwei Haupttechniken: in einer Beschichtung (alla prima) und in mehreren Schichten. Für das mehrschichtige Auftragen von Farben müssen Sie versuchen - schnell arbeiten, das Material nicht verdünnen, seine Eigenschaften kennen und wissen, wie ein Ton über dem zweiten aussieht. Der Ölverbrauch für Mehrschichtanwendungen ist normalerweise hoch.
Eine einschichtige Zeichnung hat ihre Nachteile. Im Laufe der Zeit können Abstriche aufgrund des Zusammendrückens der Farbe reißen. Daher trocknen die meisten Profis die erste Schicht und tragen mindestens eine weitere auf. So können Materialkosten gesenkt werden.
Empfehlungen bei der Arbeit mit Öl:
- Die Beleuchtung sollte gut sein, da sonst die Gefahr besteht, dass unnötige Schatten im Bild entstehen.
- Zuerst müssen Sie eine Kontur zeichnen und dann entlang der Linien Ölstriche ausführen.
- Farben können gemischt werden, wobei die Grundprinzipien der Kombination von Tönen bekannt sind;
- normalerweise malen, beginnend mit hellen Elementen, die dunkelsten und hellsten Punkte hervorheben;
- Nachdem die Skizze fertiggestellt, Konturen und Details gezeichnet wurden, werden die erforderlichen Akzente gesetzt.
- Das fertige Bild muss drei Tage lang trocknen, aber am zweiten Tag können Sie einige Änderungen vornehmen.
- Nach dem Trocknen darf das Blatt nicht mit den Händen gerieben oder berührt werden.
Wie zeichnet man Acryl: Tipps für Anfänger
Acrylfarben kombinieren die Eigenschaften von Öl und Aquarellfarben, sie verblassen nicht, sie haben keine Angst vor Wasser. Sie können Schichten direkt auf die vorherigen auftragen, ohne darauf zu warten, dass sie trocknen. Zunächst ist es besser, ein Set mit 6 Farben zu kaufen und dann auf 18 zu erweitern. Das Zeichnen mit Acryl erfolgt auf Papier, Leinwand, Stoff, Glas, Kunststoff und Steinen. Die Farbe mit Wasser und Lösungsmitteln verdünnen. Die folgenden Techniken werden verwendet:
- trocken - auf Papier, Leinwand;
- nass auf benetzter Leinwand;
- Verglasung - Aufbringen einer dicken Schicht und anschließender Schattierung;
- pastose Zeichnung mit deutlich sichtbaren Strichen.
Um der Zeichnung ein fertiges Aussehen zu verleihen, können Sie einzelne Striche mit Filzstiften, Markern, Bleistiften und Pastellen auftragen. Zuerst werden einfache Bilder gemacht, dann werden Stillleben, Fensteransichten und Porträts gezeigt. Für das Training ist es nützlich, die Technik der Abstraktion anzuwenden - machen Sie Punkte und fügen Sie Details hinzu, um ihnen ein Bild zu geben.
Acrylspitzen sind:
- In der Nähe müssen Sie mit Wasser besprühen, um schnell trocknende Farben zu benetzen.
- Wenn Wasser hinzugefügt wird, kann aus Acrylfarbe ein transparenteres Material hergestellt werden.
- Es ist unmöglich, zu viel Wasser einzudringen. Nach dem Trocknen kann die Farbe zerbröckeln.
- Bevor Sie den Pinsel in der Farbe benetzen, müssen Sie ihn trocknen.
- Die Zugabe von Lösungsmittel und nicht von Wasser trägt dazu bei, das Trocknen des Materials zu verlangsamen.
- Um das Muster zu erhalten, wird es lackiert.
Stoffzeichnungen
Es ist ziemlich schwierig, Stoffzeichnungen zu machen, es ist besser, auf einer anderen Basis zu trainieren. Wenn Sie Erfahrung haben, ist es durchaus möglich, auf Seide, Kunststoffe und natürliche Stoffe zurückzugreifen. Zunächst muss der Stoff gewaschen, gebügelt, auf einen Rahmen gezogen oder auf eine flache Unterlage gelegt werden. Legen Sie ein Wachstuch unter den Stoff und zeichnen Sie mit einem speziellen Filzstift. Nach Abschluss der Kunstmalerei. Es ist am einfachsten, vorgefertigte Schablonen zu bearbeiten, aber Sie können selbst eine Zeichnung erstellen. Nach einem Tag Trocknen müssen Sie das Produkt mit einem Bügeleisen bügeln, nach 2 Tagen kann es gewaschen werden.
zum Inhalt ↑Gemälde auf Leinwand
Leinwand ist eine ideale Basis für Acryl. Farben müssen im Voraus vorbereitet und mit Wasser verdünnt werden. Wenn das Mischen geplant ist, ist es besser, ein spezielles Lösungsmittel zu verwenden, da das Material sonst schnell trocknet. Die Palette sollte regelmäßig mit Wasser besprüht werden. Sie beginnen, die größten Details zu zeichnen, da sie kleinere Linien zeichnen und ihre Pinsel in dünne ändern. Die Verdünnungsrate von Farben mit Wasser zur Erzeugung transparenterer Töne beträgt weniger als 20%.
Zeichnungen auf Papier
Zum ersten Mal sollten Sie versuchen, auf Papier zu zeichnen. Da die Struktur der Tinten dicht ist (es handelt sich tatsächlich um flüssigen Kunststoff), funktioniert gewöhnliches dünnes Papier nicht. Es ist besser, Pappe oder spezielles dickes Papier zu nehmen. Zeichnungen können auch auf Papiertapeten erstellt werden, die bereits an die Wände geklebt sind. Dies ist eine beliebte Designtechnik, mit der Sie einfaches Material dekorieren und dem Raum ein originelles Aussehen verleihen können.
Glasmalerei
Bilder auf Glas sehen sehr schön aus und erinnern an ein fertiges Buntglasfenster. Die Konturen der zukünftigen Zeichnung bilden eine dünne Markierung auf der Skizze, die unter dem Glas platziert wird. Nachdem die Farbe Schicht für Schicht aufgetragen wurde, entsteht die notwendige Kombination aus Farben, Akzenten, helleren und dunkleren Bereichen. Am Ende der Arbeit wird das Gemälde mit Acryllack versehen.
Farben geben unendlich viel Raum für Fantasie. Zeichnen lernen ist einfach. Auch ohne Talent können Sie schöne Zeichnungen mit ausreichender Sorgfalt und Ausdauer ausführen.
