Sådan lærer man at male: brugen af ​​gouache, akryl og olie fra begyndere

Ikke kun børn drømmer om at lære at tegne, især da mange voksne har talenter, der har været uopfyldte. Der er forskellige lette teknikker, der giver dig mulighed for at begynde at tegne blæk til begyndere. Den nemmeste måde er at lære at arbejde med gouache, du kan også bruge akvarel eller olie maling, men du har brug for visse færdigheder for at arbejde med sidstnævnte.

Indhold:

• Kunstnersæt - komponenter
• Akvarelmalerieteknikker
• Flad børste
• gradient
• Akvarelglasur
• Våd teknologi
• Tør pensel
• Uden overskydende fugt
• Misfarvning af tør maling
• Gouache til begyndere
• Egenskaber ved olie maling
• Typer af olie maling
• Regler og teknikker for tegning
• Hvordan man tegner akryl: tip til begyndere
• Stoftegninger
• Malerier på lærred
• Tegninger på papir
• Glasmaleri

Kunstnersæt - komponenter

For ikke at lære at tegne skal du ikke undvære farver. Det er bedre at købe maling af høj kvalitet med det samme, fordi for billige malinger bliver værre, derfor vil læringsprocessen være mindre produktiv. En nybegynder bør ikke bruge penge på et professionelt sæt: at begynde at tegne fra bunden af, det er nok at have primærfarver:

• titanium hvid;
• gul (citron, medium gul, oker gul);
• rød (karmin, cadmium);
• blå;
• smaragd og lysegrøn;
• sort.

Det er nemmest at arbejde med gouache, men en voksen eller en skoledreng kan helt klare akvarel. Den ideelle mulighed er ikke en almindelig børnehave, men en akvarel til kunstnere, der har den bedste kvalitet. Budgetsæt på 24 farver koster 400-500 rubler. I princippet er fem toner (rød, blå, gul, hvid, sort) nok til en kunstner, og resten kan oprettes ved at blande. For at forbinde malingen skal du straks købe en palet. Form, materiale kan være ethvert. Til salg er der runde, ovale, firkantede paletter, træprodukter, plast. Størrelsen på paletten overlades også til brugerens valg.

Det er lige så vigtigt at vælge en god børste. Begyndere har kun brug for tre børster, der er forskellige i størrelse. Du kan også eventuelt købe en tynd børste til udførelse af bitmapper, små detaljer. Ekornbørster er mest populære - de absorberer vand perfekt, giver det længere, derfor tegner de uden pletter og striber. En sådan børste er god til glasering eller til at skabe klare konturer.

Velegnet til en begynderartist og en kernebørste - rund, med en skarp spids. Det er også praktisk for hende at arbejde på subtile konturer, elegante detaljer i akvarelteknikken. Nødvendigt i sættet skal der være en flad bred børste til påfyldning. Hun udfører baggrund eller striber over et stort område på lærredet, et ark papir. Over tid føjes normalt ventilator, lineær og retouchering til samling af børster. Det er vigtigt at inspicere børsterne for pålideligheden af ​​forbindelsen mellem bunken og håndtaget - det skal være meget stærkt.

Andet tilbehør i kunstnersættet:

1. Papir. Ved akvarelfarver skal du købe specialpapir med lav absorption, som ikke tillader vand at våde arket, før det tørrer helt. På almindeligt printerpapir kryber normalt vandfarve ud. Den bedste mulighed er varmtpresset papir, det har desuden en meget glat overflade.
2. Fortyndere. Der kræves særlige opløsningsmidler til fortynding af oljemaling.Typisk bruges hørfrøolie eller terpentin til dette. Organiske opløsningsmidler anbefales ikke - de ødelægger strukturen i olie maling, fjerner en smuk glans. Ikke desto mindre skal du købe terpentin, hvid ånd for at rengøre børsterne fra malingen.
3. Lærred. Almindeligvis brugt til maling med olie eller akrylmaling. Der er færdige lerreter i butikkerne i bånd af linned, bomuld og syntetiske stoffer. Naturlige stoffer er tætte, hængende lidt, tegninger ser smukkere ud på dem. Du kan også selv lave et lærred. For at gøre dette skal du købe en båre, dække med en klud, efter at den er grundet. Når primeren tørrer, trækker du lærredet lidt strammere.
4. Staffeli. Det anbefales at købe det, hvis du planlægger at lave tegning alvorligt. Staffeliet placeres i øjenhøjde, hvilket giver et fremragende overblik over billedet, hjælper med at arbejde korrekt og hurtigt kigge efter mangler. Der er mini-staffelier til salg på små lærreder.
5. Beskyttende lak. Det tilrådes at dække billedet med lak, dette vil hjælpe med at beskytte det mod ultraviolet stråling, gøre farverne mættede.

For at samle et sæt kunstner skal du købe krukker til børster, vådtørreservietter, bomuldsfald. For at arbejde med olie har du brug for en paletkniv - en spatel til tyk maling, fjernelse af tørret materiale og påføring af smukke streger. Det er også værd at købe fedtbeslag med klemmer (enkelt eller dobbelt), der indeholder maling og let kan fastgøres til paletten.

Akvarelmalerieteknikker

Du er nødt til at lære forskellige måder at tegne i trin, gå fra den nemmeste til den sværeste. Først anvender de fleste kunstnere skitsering, derefter begynder de at vise fantasi og skabe deres egne mesterværker. Det anbefales at starte akvarelltræning med de teknikker, der er beskrevet nedenfor.

Flad børste

Hvis figuren er opfundet, skal du følge disse trin trin for trin:

1. Tegn en firkant, et rektangel for at indikere lagets begyndelse, slutning. Mørk skygge tegner en tynd linje fra øverste venstre hjørne til øverste højre hjørne.
2. Våd børsten med akvareller. Det andet slag skal foretages fra den nederste kant af den første linje, hvilket blokerer for den akkumulerede malingsbund. Det er nødvendigt at arbejde hurtigt, så der ikke dannes vandpletter eller vask dem forsigtigt med en klud.
3. Gentag denne handling med den næste linje. Det er bedre at bruge den flade kant af børsten til slagtilfælde, hvilket vil gøre bunden af ​​stryget mere jævnt. Intermitterende slagtilfælde skal straks tegnes igen.
4. Udfyld det påtænkte kredsløb helt og gentag trinnene på samme måde. Det er vigtigt på samme tid at opretholde jævnheden i malingstonen og ikke at ændre mærket af akvarel. På papir, der er for tyk, kan streger være ujævn. Derefter anbefales det at drys et blad med vand lidt, blive vådt, lad det tørre og først derefter fortsætte med at tegne.

Når arbejdet er afsluttet, er det nødvendigt at skylle børsten, klemme den tørre, fjerne alle plaster af maling i bunden af ​​den sidste udstrygning og undgå misfarvning af billedet. For at give et tekstureret billede kan du lade det tørre i en vinkel.

gradient

Først skal du udarbejde en firkant, et rektangel (i fremtiden vil det være en tegning, som kunstneren kræver). Derefter skal følgende skridt tages:

• dyppe børsten i en mørk nuance af den krævede farve, tegne et lodret eller vandret strejke;
• tør penslen med en klud, et papirhåndklæde, dypp i en lysere nuance i samme farve, tegne et slag med overlappende del af den forrige;
• skyl, tør penslen, lav et nyt slag (lysere, mørkere eller en helt anden farve);
• gentag, indtil figuren er fyldt;
• skyll børste, tør, afhent malingsrester.

Ved hjælp af gradienten kan du oprette meget interessante overgange, der danner grundlaget for det fremtidige billede.

Akvarelglasur

Glasurteknikken kræver kunstnerens fantasi, med dens hjælp landskabet, billedet af efteråret og sommeren, landskabet kommer godt ud. Beskrivelse af teknikken på eksemplet på landskabet:

• at opfylde himlen ovenfor, floden nedenfor ved hjælp af blå akvarel;
• del maling med vand, tegne et vandfald;
• udføre lyserøde skyer på himlen;
• tegne bunden af ​​billedet og bjerget i gult;
• lad alle lag tørre godt;
• ved hjælp af mørkeblå farve til at skygge bjergets horisont og toppen er det også muligt at smukt designe et vandfald med det;
• gøre flodbredden orange, lidt mørkere himlen;
• når tegningen tørrer, tegne boblerne på vandfaldet i lilla;
• du kan tegne træer langs bredden af ​​floden - kufferter er brune, blade er grønne;
• Skygge blå himmel, vand;
• blå, grøn at tegne græs;
• Du kan skildre træer og frugter under dem.

Betydningen af ​​ruder er, at alle lag af maling interagerer med hinanden, overlapper hinanden og, når de overlapper hinanden, giver endnu mere interessante effekter.

Våd teknologi

Før du tegner, skal du fugtige et ark papir med vand. Naturligvis kræves papir tyk, ikke afoxiderende. Befugtning udføres ved hjælp af en svamp, efter at den tidligere har presset den. Fugt skal fordeles jævnt på arket og ikke skinne, ellers er der for meget vand på det.

Yderligere kan du på papir udføre et hvilket som helst mønster, for eksempel en efterårsbuket:

• Først tegner du en baggrund, vælg enhver lys skygge;
• lav en vasetegning;
• tegne blade i en vase ved hjælp af gul, rød, orange;
• påfør hver nye nuance efter delvis tørring af den forrige, de uskarpe linjer skaber meget interessante effekter;
• i slutningen af ​​arbejdet kan du placere accenter ved hjælp af brun, mørkebrun, bordeaux, udføre skygger;
• med en våd ren børste skal du gøre nogle uskarpe grænser, men overdriv det ikke for at udelukke et sjusket udseende på billedet.

Det er ikke nødvendigt at kombinere kolde og varme toner på et billede, dette giver visuel dissonans.

Tør pensel

I denne teknik er tegning let. Maling skal tages på en tør pensel og derefter smøres på papir. Det anbefales foreløbigt at tegne med en blyant. Til at begynde med vil skitser være temmelig grove - for eksempel konturerne af himlen, træstammer og grene, en flod. Når det første lag er tørret, tilføj detaljer, opret skygger, tegne en tekstur. Så skaber de en baggrund rundt, placerer de nødvendige accenter.

Når du tegner, skal du ændre trykket på børsten, hvilket tilføjer eller fjerner tekstur. Det er vigtigt, at børsten efter vask og blotting ikke forbliver for våd. Ellers giver malingen ikke effekten af ​​tekstur, den ser flad ud.

Uden overskydende fugt

Teknikken er velegnet til at tegne skyer, lysstrømme. Før du begynder på arbejde, skal du forberede et par svampe eller svampe til ansigtet. Først udføres udstryk med en tør eller våd børste, derefter gnides de med svampe. Det er vigtigt ikke at gnide arket hårdt for ikke at beskadige papiret. Lyn kan udføres med papirhåndklæder. Derefter laves om nødvendigt konturer af tegninger og accenter med en tynd tør pensel.

Misfarvning af tør maling

I dette tilfælde afklares det allerede tørrede mønster. De nødvendige områder skal fugtes med en klud, tør den forsigtigt af med en tør pensel. Det er bedst at bruge børster med hårde børster, der kan skrabe malingen lidt. Handlinger skal være pæne, ellers er der risiko for papirskade. I stedet for at bruge klude er det tilladt at drysse papir fra sprøjteflasken og derefter fugte fugtigheden med et papirhåndklæde. En anden mulighed er at gnide mønsteret forsigtigt med sandpapir, så behøver du ikke at fugtige det først.

Gouache til begyndere

Normalt anbefales det at lære at tegne med gouache, selv i barndommen - fra 4-6 år. Det er meget let at påføre, flyder ikke og er meget lettere at arbejde med end akvarel. Gouache-tegninger kan være meget forskellige - natur, dyr, blomster og træer, frugt osv. Voksne maler rigtige landskaber med gouache.

Du kan udføre tegninger ikke kun på papir, men også på lærred, krydsfiner, træ, stof, selv på sten, småsten. Til dette formål er det bedre at købe ikke børns, men kunstnerisk gouache, som er af høj kvalitet.Først udføres en blyantskitse, hvorefter den males over. Start med mørke farver og bevæg dig gradvist til lys. Det er nødvendigt at blande maling under hensyntagen til farvehjulet, ellers bliver resultatet en grå tone.

Egenskaber ved olie maling

Kunstnere med erfaring sætter stor pris på oljemaling, som findes i en bred vifte i specialforretninger. Sammensætningen af ​​malinger indeholder mineraler, organiske og syntetiske komponenter. De fortyndes ikke med vand, men med linolie, hvilket giver lysstyrke, mætning. Malingen tørrer i lang tid, men mønsteret kan rettes i et bestemt tidsrum. Til dyrkning af tørret, fortykket maling bruges også speciel olie, der sælges i kunstafdelingerne.

Typer af olie maling

Der er tre typer olie-maling:

1. Meget kunstnerisk. Normalt bruges de til professionel maleri. Prisen på materialet er høj på grund af komponenternes fremragende kvalitet. I årtier mister malingen ikke farve, falmer ikke.
2. Sketchy. Velegnet til begyndere, er billige, kan bruges i forskellige teknikker.
3. Studio. De har en mellempris mellem de to listede muligheder, der er velegnede til kunstnere og begyndere.

Oljemaling er også gennemsigtig, uigennemsigtig. Den anden er mere tæt, lad ikke lys ind. Hvis emballagen er markeret med en "*", er sådant materiale meget holdbart og varer lang tid. Jo flere stjerner, jo højere er malingens kvalitet.

Regler og teknikker for tegning

Oljemaleriet ser meget smukt ud. Udstrygninger ser hver især ud, selvom det er ret vanskeligt at opnå en sådan effekt. Der er to hovedteknikker: i en belægning (alla prima) og i flere lag. Ved flerlagspåføring af maling skal du prøve - arbejde hurtigt, fortynd ikke materialet, kend dets egenskaber og hvordan en tone ser ud oven på den anden. Olieforbruget til flerlags anvendelse er normalt stort.

En enkeltlagstegning har sine ulemper. Så med tiden kan udstrygninger revne på grund af presning af malingen, så de fleste fagfolk tørrer den første frakke og påfører mindst en til. Så materialomkostninger kan reduceres.

Anbefalinger, når du arbejder med olie:

• belysningen skal være god, ellers er der risiko for at skabe unødvendige skygger på billedet;
• først skal du tegne en kontur, derefter gennem linjerne udføre olieslag;
• farver kan blandes ved at kende de grundlæggende principper for kombinationen af ​​toner;
• maler normalt, startende med lyse elementer, og fremhæver de mørkeste og lyseste punkter;
• efter at skitsjen er afsluttet, tegnes konturer og detaljer, laves de nødvendige accenter;
• det færdige billede skal have lov til at tørre i tre dage, men på den anden dag kan du foretage nogle ændringer;
• Efter tørring må arket ikke gnides eller røres med hænder.

Hvordan man tegner akryl: tip til begyndere

Akrylmaling kombinerer egenskaberne ved olie og akvareller, de falmer ikke, de er ikke bange for vand. Du kan påføre lag direkte på de foregående lag uden at vente på, at de tørrer. Til at begynde med er det bedre at købe et sæt med 6 farver og derefter udvide til 18. At tegne med akryl er på papir, lærred, stof, glas, plast, sten. Fortynd malingen med vand, opløsningsmidler. Følgende teknikker anvendes:

• tør - på papir, lærred;
• vådt - på befugtet lærred;
• ruder - påføring af et tykt lag og dets efterfølgende skygge;
• impasto - tegning med klart synlige streger.

For at give tegningen et færdigt look kan du anvende individuelle streger med filtspids, markører, blyanter, pasteller. Først bliver der lavet enkle billeder, derefter fortsætter de med stilleben, vinduesvisninger, portrætter. Til træning vil det være nyttigt at anvende abstraktionsteknikken - lav pletter og tilføj detaljer, hvilket giver dem et billede.

Akryl tip er:

• i nærheden skal du have en spray med vand for at våde hurtigtørrende malinger;
• når vand tilsættes, kan der fremstilles et mere gennemsigtigt materiale af akrylmaling;
• det er umuligt at komme ind for meget vand, efter tørring kan malingen smuldre;
• før du børstes børsten i malingen, skal du tørre den;
• tilsætning af opløsningsmiddel, ikke vand, vil hjælpe med at bremse tørringen af ​​materialet;
• for at bevare mønsteret er det lakeret.

Stoftegninger

Det er temmelig vanskeligt at lave stoffetegninger, det er bedre at træne på et andet grundlag. Hvis du har erfaring, er det meget muligt at trække på silke, syntetiske stoffer, naturlige stoffer. Først skal stoffet vaskes, stryges, trækkes på en ramme eller placeres på en flad base. Læg en olie klud under stoffet, lav en tegning med en speciel filtpen til stof. Efter afsluttet kunstmaleri. Det er nemmest at arbejde på færdige stenciler, men du kan selv tegne en tegning. Efter en dag med tørring skal du stryge produktet med et strygejern, efter 2 dage kan det vaskes.

Malerier på lærred

Lærred er en ideel base til akryl. Maling skal tilberedes på forhånd, fortyndes med vand. Hvis der er planlagt blanding, er det bedre at bruge et specielt opløsningsmiddel, ellers tørrer materialet hurtigt. Paletten skal periodisk sprayes med vand. De begynder at tegne de største detaljer, når de tegner mindre linjer, ændrer de deres børster til tynde. Fortyndingshastigheden for maling med vand for at skabe mere gennemsigtige toner er mindre end 20%.

Tegninger på papir

For første gang skal du prøve at tegne på papir. Da blækstrukturen er tæt (det er faktisk flydende plast), fungerer almindeligt tyndt papir ikke. Det er bedre at tage pap eller specielt tykt papir. Der kan også tegnes på papirbaggrunde, der allerede er limet på væggene. Dette er en populær designteknik, der giver dig mulighed for at dekorere almindeligt materiale og give rummet et originalt look.

Glasmaleri

Billeder på glas ser meget smukke ud, der minder om et færdigt farvet glasvindue. Konturerne af den fremtidige tegning fremstiller en tynd markør på skitsen, som er placeret under glasset. Efter maling påføres lag for lag og danner den nødvendige kombination af farver, accenter, lysere og mørkere områder. I slutningen af ​​arbejdet påføres maling akryllakker.

Maling giver uendelige muligheder for fantasi. At lære at tegne er let. Selv uden talent kan du udføre smukke tegninger med tilstrækkelig omhu og udholdenhed.