Hvordan man fremstiller hudfarve, når man blander maling - nuancer og tricks

Begyndende portrætmalere kan møde problemet med at skabe menneskelige ansigter med en realistisk hudfarve. Hvis du gør det for bleg, ser portrætet unaturligt ud, på trods af den rødme, der er pålagt ovenpå.

Indhold:

• Generelle regler for at få kødfarve
• Nuancer at overveje
• De bedste farvekombinationer
• Eksempler på perfekte hudportrætter
• Få hudfarve ved at blande blæk
• Kødfarve i akvarel
• Hvordan man fremstiller hudfarve med gouache
• Let hudfarve
• Medium hudfarve
• Mørk hudfarve
• Sådan får du hudfarve fra plasticin

Erfarne kunstnere ved godt, hvordan man får kødfarve, når man blander farver, så de kan eksperimentere med uendeligt med billeder.

Generelle regler for at få kødfarve

For at gøre hudfarve tæt på naturlig, skal du prøve. Grundlaget for dens oprettelse er hvid maling (hvid), som skal blandes med andre nuancer. Du kan arbejde med en række forskellige typer malinger: gouache, akvarel, akrylfarver, endda blyanter, selvom fagfolk foretrækker at bruge olie på lærred.

Der er fire grundlæggende farvetyper af mennesker, som er betinget opdelt efter årstidene. De afhænger af skyggen af ​​hud, øjne, hår. Vinterfarve er lysere end sommeren, foråret er lysere end efteråret. Men selv hos mennesker med vinterfarvetype er huden ikke ren hvid: den har stadig en delikat mælkefarvet tone. Derfor kan du kun fremstille en kødfarvet farve ved at give den en naturlig "læder" nuance, som sådanne farver kan vises i en blanding af farver:

• umbra;
• sienna;
• beskyttelse;
• rød cadmium;
• gult kadmium og andre.

Nuancer at overveje

Desværre findes de nøjagtige forhold til oprettelse af hudfarvet maling ikke. Hver kunstner ser denne skygge forskelligt, desuden har mænd og kvinder med samme nationalitet normalt forskellig hudfarve. Damer kan prale af lys, silkeagtig hud, den stærkere køn har en hårdere, mørkere. Skyggen på hænder og fødder er altid mørkere end ansigtets tone, og når skyggen falder (f.eks. Fra hatten), skal den gøres endnu mere mættet.

Her er andre tip, som erfarne kunstnere giver begyndere:

1. Hvis farven virker for mørk, skal du ikke skynde dig ved at indføre hvidkalk i den. Dette kan føre til ujævne toner og skjule effekten af ​​det tredimensionelle billede. Det er bedre at tage en pensel, våde den og derefter ved hjælp af streger for at opnå den ønskede farve lige på portrættet.
2. På forhånd skal du bestemt prøve den skygge, der blev opnået ved blanding på et stykke papir, lærred og vente, indtil malingen er tørret helt. Testning hjælper med at undgå problemer under hovedarbejdet.
3. Lyserøde toner ser normalt ret mørke ud på paletten, selvom de ser mere naturlige ud på papir. Hvis vi taler om akvareller, efter tørring, vil den lyserøde farvetone blive omkring 1/3 lysere.

4. Menneskets hud i et kunstnerisk billede skal bestå af flere lag og ikke udføres ved en enkelt påføring af maling. Nogle nuancer bruges til skygge, andre til halvtoner, endnu andre til lysne områder. Gradvis overlejring af toner vil gemme tegningen fra mulige mangler.
5. Det første baselag skal laves gennemskinnelig, mens der tilføjes mere hvid tone i øjenområdet.Dette vil yderligere hjælpe med at skabe en større kontrast mellem huden og øjnene, fordi sidstnævnte ikke skal være ren hvid.

De bedste farvekombinationer

Hvis tegningen udføres på papir, tjener dens hvide farve ikke kun som baggrund, men også som en erstatning for hvidvask. Papiret vil skinne igennem stregerne og give malingen den rigtige tone. Du kan få hudfarve på denne måde:

• børste børstens spids lidt over den røde maling;
• opløs malingen i en dråbe vand;
• tilsæt en lidt gul farve til en svag lyserød opløsning;
• begynde at skrive et portræt på hvidt papir.

Kunstnere bruger ofte følgende "opskrift" til at skabe en hudfarve: 6 dele gul maling kombineres med 1 del rød, blandes godt og får orange. Indtast ½ del af den blå farvetone. Resultatet af blanding er en brunlig maling, som fortyndes med hvidt i den rigtige andel. Mængden af ​​hvid afhænger af behovet: for en mørk hudfarve har de brug for mindre, for et lys - mere.

Eksempler på perfekte hudportrætter

Mange klassiske kunstnere, portrætmalere fra vores tid skabte perfekt den naturlige hudfarve, krop i deres malerier. Et eksempel på en vellykket anvendelse af kødfarve er værket af Rokotov, Levitsky, Bryullov. Ungdommens og friskheden i pigens hud udtrykkes ideelt i Borovikovskys maleri "Portræt af Maria Lopukhina". Vores kunstnere, der laver deres mesterværker eller reproduktioner, ved også, hvordan man får kødfarve ved at kombinere grundlæggende nuancer.

Få hudfarve ved at blande blæk

For at fremstille hudfarve er det vigtigt at vælge de rigtige farver og skabe de rigtige proportioner. Ellers er den færdige tone langt fra perfekt.

Kødfarve i akvarel

At finde de rigtige toner, når man arbejder med akvareller for begyndere, virker ofte som en skræmmende opgave. Ikke desto mindre er princippet det samme: du skal bare blande passende malinger sammen. I modsætning til oliefarver, hvor hvidtning bruges til fremhævning, vil et hvidt ark papir eller almindeligt vand, med hvilket maling fortyndes, spille deres rolle i akvarel. Fremstilling af kødfarve i akvarel indebærer således næsten aldrig brugen af ​​hvid maling.

Først skal du forberede værktøjer og forsyninger. Sidstnævnte inkluderer selvfarver, papir (pap), vand. Du har også brug for børster, en hvid palet, som kan erstattes med en plastikplade, et låg eller endda selve papiret, hvis det ikke kun optager fugt for hurtigt. Det er bedst at købe specielt vandfarvepapir til maling, der har en speciel belægning.

Proceduren for at oprette hudfarve er som følger:

• påfør en lille mængde rød tone på paletten;
• introducere oker (hvis det er fraværende, skal du kombinere det sædvanlige gule og lidt brune);
• for en mørk hudfarve på billedet, tilføj en let brun tone til malingsblandingen, for en lys, lad alt være uændret;
• fortynd akvarellen med vand, men ikke for bleg, for når den tørrer, vil den miste meget i lysstyrken.

Den færdige tone kan anvendes på områder, der afbilder menneskelig hud, med deres hjælp er den grundlæggende baggrund indstillet. Hvis farven kommer mørkere eller lysere end nødvendigt, er dette ikke skræmmende, situationen er let at løse. Kolde nuancer af hudfarve bør ikke indtastes, fordi selv den letteste menneskelige hud skaber en følelse af varme. Yderligere anvender fagfolk teknikken til at anvende skygger, accenter, fremhævede områder, som de bruger de mest forskellige farver (normalt i stærk fortynding):

• blå;
• grøn;
• grå;
• brun.

Hvordan man fremstiller hudfarve med gouache

Alle kan arbejde med gouache. Ved at blande tonerne kan du oprette en hvilken som helst baggrund, endda solid, du har brug for et grundlæggende sæt farver.

Let hudfarve

At forberede en sådan farve for første gang virker vanskelig, fordi den skal se naturlig ud og ikke for bleg. Eksperter rådgiver at kombinere i lige store dele sådanne malinger:

• blå;
• gul;
• rød.

Du kan tilføje en dråbe af hver farve til paletten, i en krukke, vil enhver arbejdsoverflade, endda stærk pap, gøre.Efter at have modtaget den mørke masse, skal du begynde at lysne lidt ved at tilføje hvid gouache. Det anbefales at placere et foto inden for synlighedsgrænserne, et billede, hvorfra portrættet vil blive malet for at gøre farven så tæt på det som muligt.

Hvis tonen bliver mørk, kan du stadig tilføje gul maling til den og derefter fortsætte med at tilføje hvid. Gul farve giver farve til varme, hvid - kulde. Hvis tonen viser sig at være unaturlig, er det tilladt at hælde lidt lyserød i det, men ikke for overdrive det - ellers vises en følelse af for ”rødlig” hud. Du kan forberede flere indstillinger og derefter vælge den bedst egnede til billedet.

Medium hudfarve

Denne farve er den mest populære blandt kunstnere, men at skabe den er noget vanskeligere. Der kræves et stort antal farvetoner:

• blå;
• hvid;
• gul;
• rød;
• naturlig siena;
• brændt umber.

Til at begynde med fungerer de på en standard måde: de påfører en dråbe af hver maling, undtagen hvid, på den hvide palet. Normalt kombineres lige dele af gult og rødt først for at gøre orange. Derefter indsprøjtes en dråbe blå, og derefter tilføjes den samme mængde af andre farver. Som et resultat skal baggrunden lidt ligne beige-oliven, være mørk, koncentreret. Efter at den er fortyndet med hvidt for at opnå den ønskede tone, der sammenlignes med originalen eller bringes tæt på ideen.

Mørk hudfarve

For at tegne den mørkeste, mørkeste hudfarve er eksperimenter påbegyndt med naturlig sienna og brændt umber. Disse malinger, der hører til den brune skala, kombineres i lige store dele og blandes grundigt. Kombiner særskilt røde og gule farver for at gøre orange.

Derefter begynder de gradvist at forbinde de to masser, sammenligne skyggen med originalen og bringe den tættere på den. For en større mætning tilsættes lidt lilla maling. Den ideelle mulighed er at blande sorte, violette og mørkegrå toner på forhånd og indtaste denne farve i den originale blanding. Det er kun vigtigt ikke at misbruge sort eller helt erstatte det med gråt.

Den færdige base fortyndes med hvidkalk, men for at skabe en mørk hudfarve kræver hvid maling meget mindre end i tidligere tilfælde. For at tilføje det naturlige til det færdige materiale kan du tilføje lidt orange (valgfrit). For at tegne skygger på en sådan solid baggrund skal du bruge grå nuancer af gouache.

Sådan får du hudfarve fra plasticin

At finde plasticine med naturlig kødfarve i butikken er ikke let, det er normalt ikke til stede i standardsæt. Du kan gøre det selv, vigtigst af alt - vær tålmodig. Du skal tage plasticine i sådanne mængder:

• hvidt er et helt stykke;
• mørkrosa - højst 1/10 af et stykke;
• gul - ca. 5% af det samlede volumen.

Derefter blandes alle stykkerne i en homogen masse. Det vil tage lang tid at gøre dette, ellers vil der være striber i leret. For at gøre farven mørkere kan du indtaste en smule brun, blå, men kun i en minimal mængde. Det er bedre ikke at tilføje for lyse farver, for når du får en unaturlig skygge, bliver du nødt til at begynde at arbejde igen.

Den færdige masse "fortyndes" med hvid plasticin, hvor materialet igen blandes. Det kan bruges i kreativitet og endda i animation - plasticin ser naturlig ud og giver dig mulighed for at oprette de mest originale figurer.