Com aprendre a pintar: l’ús de guaix, acrílic i oli per artistes novells

No només els nens somien a aprendre a dibuixar, sobretot perquè molts adults tenen talents que no s’han complert. Hi ha diverses tècniques lleugeres que permeten començar a dibuixar tintes per a principiants. La manera més fàcil és aprendre a treballar amb guaix, també podeu utilitzar aquarel·la o pintures a l’oli, però necessiteu certes habilitats per treballar amb aquestes últimes.

Contingut:

• Conjunt d’artistes: components
• Tècniques de pintura en aquarel·la
• Raspall pla
• Gradient
• Esmalt en aquarel·la
• Tecnologia humida
• Raspall sec
• Sense excés d’humitat
• Decoloració de pintura en sec
• Gouache per a principiants
• Característiques de les pintures a l'oli
• Tipus de pintures a l’oli
• Regles i tècniques de dibuix
• Com dibuixar acrílic: consells per a principiants
• Dibuixos de teles
• Pintures sobre tela
• Dibuixos en paper
• Pintura de vidre

Conjunt d’artistes: components

Per aprendre a dibuixar, no prescindiu dels colors. És millor comprar pintures d’alta qualitat de seguida, perquè les que són massa barates empitjoren, per tant, el procés d’aprenentatge serà menys productiu. Un principiant no hauria de gastar diners en un conjunt professional: per començar a dibuixar des de zero, n’hi ha prou amb tenir colors principals:

• blanc de titani;
• groc (llimona, groc mitjà, groc ocre);
• vermell (carmin, cadmi);
• blau
• maragda i verd clar;
• negre.

És més fàcil treballar amb guaix, però un adult o un escolar poden fer front a l’aquarel·la. L’opció ideal no és un viver ordinari, sinó una aquarel·la per a artistes, que tingui la millor qualitat. Els conjunts pressupostaris de 24 colors costen 400-500 rubles. En principi, cinc tons (vermell, blau, groc, blanc, negre) són suficients per a un artista, i la resta es pot crear barrejant. Per connectar les pintures, heu de comprar immediatament una paleta. De forma, el material pot ser qualsevol. A la venda hi ha paletes rodones, ovalades, quadrades, productes de fusta, plàstic. La mida de la paleta també queda a elecció de l’usuari.

És igualment important triar un bon pinzell. Els principiants només necessiten tres pinzells, de mida diferent. Opcionalment també podeu comprar un pinzell prim per realitzar mapes de bits, petits detalls. Els raspalls d’esquirol són els més populars: absorbeixen perfectament l’aigua, li donen més temps, per tant dibuixen sense taques, ratlles. Aquest raspall és adequat per acolorir o crear contorns clars.

Apte per a un artista novell i un pinzell de base rodona, amb la punta afilada. També és convenient que elabori contorns subtils, detalls elegants en la tècnica de l'aquarel·la. Necessàriament al conjunt hi hauria d’haver un raspall ampli pla per omplir. Realitza fons o ratlles sobre una àrea gran del llenç, un full de paper. Amb el pas del temps, els ventiladors, lineals i retocats se solen afegir a la col·lecció de pinzells. És important examinar els raspalls per trobar la fiabilitat de la connexió entre la pila i el mànec: ha de ser molt fort.

Altres accessoris del kit de l'artista:

1. Paper. Per a les pintures en aquarel·la, heu de comprar paper especial amb baixa absorció, que no permetrà que l’aigua mulli la làmina fins que no s’assequi completament. Al paper de la impressora normal, l'aquarel·la sol brotar-se. La millor opció és el paper premsat en calent, a més té una superfície molt llisa.
2. Desemmotlladors. Es necessitaran dissolvents especials per diluir les pintures a l’oli.Típicament s’utilitza oli de lli o trementina. Els dissolvents orgànics no són recomanables: es malmeten l'estructura de la pintura a l'oli, s'eliminen un bonic brillantor. No obstant això, per netejar els pinzells de la pintura, necessiteu comprar trementina, esperit blanc.
3. Llenç. S'utilitza habitualment per a pintura a l'oli o pintures acríliques. A les botigues de llençols de cotó, sintètics hi ha teles confeccionades. Els teixits naturals són densos, s’enfonsen poc, els dibuixos semblen més bonics. També podeu fer un llenç. Per fer-ho, heu de comprar una llitera, cobrir-la amb un drap, després que es comenci a tapar. A mesura que el primer s'asseca, arrossegueu la tela una mica més.
4. Cavallet. Es recomana adquirir-lo si teniu previst fer un dibuix seriosament. El cavallet està situat al nivell dels ulls, la qual cosa proporciona una excel·lent visió general de la imatge, ajuda a funcionar correctament i a buscar ràpids defectes. Hi ha mini cavallets a la venda en petits llenços.
5. Vernís de protecció. És recomanable tapar la imatge amb vernís, això ajudarà a protegir-la de les radiacions ultraviolades, fer que els colors estiguin saturats.

A més, per recopilar un conjunt de l'artista necessiteu comprar gerres per a raspalls, tovalloletes humides, draps de cotó. Per treballar amb l’oli, necessitareu un ganivet de paleta: una espàtula per a pintura gruixuda, traient material sec i aplicant traços bonics. També val la pena comprar accessoris de greix amb pinces (simples o dobles) que continguin pintura i es poden enganxar fàcilment a la paleta.

Tècniques de pintura en aquarel·la

Cal aprendre diferents maneres de dibuixar per etapes, passant de la més fàcil a la més difícil. Al principi, la majoria d’artistes apliquen esbossos, i després comencen a mostrar imaginació i a crear les seves pròpies obres mestres. Es recomana iniciar l’entrenament en aquarel·la amb les tècniques descrites a continuació.

Raspall pla

Si la figura està inventada, haureu de seguir pas a pas aquests passos:

1. Dibuixeu un quadrat, un rectangle per indicar el començament i el final de la capa. L’ombra fosca dibuixa una línia fina des de la cantonada superior esquerra fins a l’angle superior dret.
2. Mullar el pinzell amb aquarel·les. El segon traç s’ha de fer des de la vora inferior de la primera línia, bloquejant el fons de pintura acumulat. Cal treballar ràpidament perquè les taques d’aigua no es formin o rentar-les suaument amb un drap.
3. Repetiu aquesta acció amb la línia següent. És millor utilitzar la vora plana del pinzell per als cops, cosa que farà que la part inferior del traçat sigui més uniforme. Els cops intermitents s’han de redibuixar immediatament.
4. Ompliu completament el circuit previst, repetint els passos de la mateixa manera. És important mantenir al mateix temps la tonalitat del to de pintura, per no canviar la marca de l’aquarel·la. En un paper massa gruixut, els cops poden ser desiguals. Aleshores es recomana ruixar una mica la fulla amb aigua, mullar-la, deixar-la assecar i només després procedir al dibuix.

Al final del treball, cal esbandir el pinzell, esprémer-lo sec, treure amb ell tots els coàguls de pintura que hi ha a la part inferior de l’últim fregit, evitant la decoloració de la imatge. Per donar una imatge amb textura, podeu deixar que s’assequi en un angle.

Gradient

Primer heu d’elaborar un quadrat, un rectangle (en el futur serà un dibuix requerit per l’artista). A continuació, s'han de fer els següents passos:

• submergiu el pinzell a una tonalitat fosca del color necessari, dibuixeu un traç vertical o horitzontal;
• eixugar el pinzell amb un drap, una tovallola de paper, submergir-se en una tonalitat més clara del mateix color, dibuixar un traç amb una part superposada de l’anterior;
• esbandir, eixugar el pinzell, fer un altre traç (més clar, més fosc o un color completament diferent);
• repetir fins que s’omple la figura;
• esbandir el raspall, assecar, recollir els residus de pintura.

Mitjançant el gradient, podeu crear transicions molt interessants que constitueixen la base de la imatge futura.

Esmalt en aquarel·la

La tècnica d’esmalt requereix la imaginació de l’artista, amb la seva ajuda el paisatge, la imatge de la tardor i l’estiu, el paisatge surt bé. Descripció de la tècnica sobre l’exemple del paisatge:

• complir el cel de dalt, el riu per sota fent servir aquarel·la blava;
• part de pintura amb aigua, dibuixar una cascada;
• realitzar núvols rosats al cel;
• dibuixa el fons del quadre i la muntanya de color groc;
• deixar que totes les capes s’assequin bé;
• amb l'ajut d'un color blau fosc per fer ombra a l'horitzó de la muntanya i la seva part superior, també és possible dissenyar amb ella una cascada;
• fer taronja de la ribera, enfosquir lleugerament el cel;
• a mesura que el dibuix s’asseca, dibuixa les bombolles sobre la cascada de color porpra;
• podeu dibuixar arbres a la vora del riu: els troncs són marrons, les fulles són verdes;
• Ombra del cel blau, aigua;
• blau, verd per dibuixar herba;
• Podeu representar arbres i fruits a sota.

El significat del vidre és que totes les capes de pintura interaccionen entre elles, es superposen entre si i, quan s’encavalquen, donen efectes encara més interessants.

Tecnologia humida

Abans de dibuixar, humitegeu un full de paper amb aigua. Per descomptat, es necessita paper gruixut i no desoxidant. El mullat es realitza amb una esponja, prèviament haver-lo estret. La humitat s'ha de distribuir uniformement sobre el llençol i no brillar, en cas contrari hi ha massa aigua.

A més, en paper podeu realitzar qualsevol patró, per exemple, un ram de tardor:

• Primer, dibuixa un fons, escollint qualsevol ombra clara;
• feu un dibuix de gerro;
• dibuixa fulles en un gerro amb groc, vermell i taronja;
• aplicar cada nova ombra després de l’assecat parcial de l’anterior, les línies borroses creen efectes molt interessants;
• al final de l’obra, podeu col·locar accents amb l’ajut de marrons, marrons foscos, bordeaux, realitzar ombres;
• amb un raspall net i humit, faci una mica de difusió de les sanefes, però no exagereu-lo per excloure un aspecte descarat de la imatge.

No és necessari combinar tons freds i càlids en una imatge, cosa que donarà dissonància visual.

Raspall sec

En aquesta tècnica, dibuixar és fàcil. La pintura s’ha de prendre sobre un raspall sec, i després escorreu el paper. Es recomana preliminar esbossar-se amb un llapis. Al principi, els esbossos seran més aviat bruts (per exemple, els traços del cel, troncs d’arbres i branques, un riu). Després d'assecar-se la primera capa, afegir detalls, crear ombres, dibuixar una textura. Després fan un fons al seu voltant, posen els accents necessaris.

Quan dibuixeu, heu de canviar la pressió sobre el pinzell, que aportarà o eliminarà la textura. És important que el raspallat després del rentat i el blanqueig no quedi massa humit. En cas contrari, la pintura no donarà l'efecte de la textura, quedarà plana.

Sense excés d’humitat

La tècnica és adequada per dibuixar núvols, corrents de llum. Abans de començar el treball, heu de preparar unes quantes esponges o esponges per a la cara. Primer es fan les frotis amb un raspall sec o humit, i després es freguen amb esponges. És important no fregar el full fort per no danyar el paper. L’enllumenat es pot fer amb tovalloles de paper. A continuació, si cal, es realitzen contorns de dibuixos i accents amb un raspall sec i prim.

Decoloració de pintura en sec

En aquest cas, s’aclareix el patró ja sec. Netegeu les zones necessàries amb un drap, netegeu suaument amb un raspall sec. El millor és utilitzar raspalls amb truges dures que puguin raspar una mica la pintura. Les accions han de ser ordenades, en cas contrari, hi ha el risc de danyar el paper. En lloc d'utilitzar draps, és permès ruixar paper de l'ampolla polvoritzadora i, després, humitejar la humitat amb una tovallola de paper. Una altra opció és fregar suaument el patró amb paper de seda, i abans no cal mullar-lo.

Gouache per a principiants

Normalment, es recomana aprendre a dibuixar amb guaix a la infància, a partir dels 4-6 anys. És molt fàcil d’aplicar, no flota i és molt més fàcil treballar amb aquarel·la. Els dibuixos de Gouache poden ser molt diversos: naturalesa, animals, flors i arbres, fruites, etc. Els adults pinten paisatges reals amb guaix.

Podeu realitzar dibuixos no només sobre paper, sinó també sobre llenç, contraplacat, fusta, teixits, fins i tot sobre pedres, còdols. Per a aquest propòsit, és millor comprar no els nens, sinó els gouache artístics, de gran qualitat.Primer es realitza un esbós a llapis, després es pinta. Comença amb colors foscos, passant gradualment a la llum. Cal barrejar pintures tenint en compte la roda de color, en cas contrari el resultat serà un to gris.

Característiques de les pintures a l'oli

Els artistes amb experiència aprecien molt les pintures a l’oli, que es troben en una àmplia oferta en botigues especialitzades. La composició de les pintures conté components minerals, orgànics i sintètics. No es dilueixen amb aigua, sinó amb oli de lli, que aporta brillantor, saturació. Les pintures s’assequen durant molt de temps, però es pot corregir el patró durant un cert temps. Per al cultiu de pintura seca i espessida, també s’utilitza oli especial, que es ven als departaments d’art.

Tipus de pintures a l’oli

Hi ha tres tipus de pintures a l’oli:

1. Altament artístic. Normalment s’utilitzen per a la pintura professional. El preu del material és elevat per l’excel·lent qualitat dels components. Durant dècades, les pintures no perden color, no s’esvaeixen.
2. Esbós. Adient per a principiants, és barat, es pot utilitzar en diferents tècniques.
3. Estudi. Tenen un preu intermedi entre les dues opcions enumerades, adequat per a artistes i principiants.

A més, les pintures a l’oli són transparents i opaques. El segon és més dens, no deixis llum. Si l’embalatge està marcat amb un “*”, aquest material és molt durador. Com més estrelles, més qualitat de pintura.

Regles i tècniques de dibuix

La pintura a l’oli sembla molt bonica. Les olors es veuen per si soles, tot i que és bastant difícil aconseguir aquest efecte. Hi ha dues tècniques principals: en un sol recobriment (alla prima) i en diverses capes. Per a l’aplicació de diverses capes de pintures, haureu de provar: treballar ràpidament, no diluir el material, conèixer les seves propietats i com es veurà un to a la part superior del segon. El consum d’oli per a aplicacions multicapa sol ser gran.

Un dibuix d’una sola capa té els seus inconvenients. Així, amb el pas del temps, les frotis es poden esquerdar a causa de la compressió de la pintura, de manera que la majoria dels professionals assequen el primer abric i n'apliquen almenys un altre. Així, els costos de material es poden reduir.

Recomanacions per treballar amb oli:

• la il·luminació ha de ser bona, en cas contrari, hi ha el risc de fer ombres innecessàries a la imatge;
• primer heu de dibuixar un contorn, després a través de les línies realitzeu traços d’oli;
• es poden barrejar colors, coneixent els principis bàsics de la combinació de tons;
• sol pintar, començant per elements brillants, destacant els punts més foscos i més clars;
• un cop finalitzat l'esbós, es dibuixen els contorns i els detalls, es fan els accents necessaris;
• la foto acabada s’ha de deixar assecar durant tres dies, però el segon dia podeu fer alguns canvis;
• Després d’assecar-se, no s’ha de fregar ni tocar les mans la xapa.

Com dibuixar acrílic: consells per a principiants

Les pintures acríliques combinen les propietats de l’oli i les aquarel·les, no s’esvaeixen, no tenen por de l’aigua. Podeu aplicar capes directament a les anteriors, sense esperar que s’assequin. Per començar, és millor comprar un conjunt de 6 colors, després expandir-se a 18. Per dibuixar amb acrílic hi ha paper, tela, teixit, vidre, plàstic, pedres. Diluir la pintura amb aigua, dissolvents. S'utilitzen les tècniques següents:

• sec - sobre paper, tela;
• mullat: sobre tela mullada;
• envidrament - aplicant una capa gruixuda i el seu posterior ombrejat;
• dibuix impasto amb traços clarament visibles.

Per donar un aspecte acabat al dibuix, podeu aplicar traços individuals amb retoladors, retoladors, llapis i pastels. Primer es realitzen imatges senzilles, després passen a natures mortes, vistes a la finestra i retrats. Per a l'entrenament, serà útil aplicar la tècnica de l'abstracció: fer taques i afegir detalls, donant-los una imatge.

Els consells acrílics són:

• a prop, heu de tenir un raig d’aigua per mullar pintures d’assecat ràpid;
• quan s’afegeix aigua, es pot fer un material més transparent a partir de pintura acrílica;
• és impossible entrar massa aigua, després de l’assecat, la pintura es pot esmicolar;
• abans de mullar el pinzell a la pintura, cal assecar-lo;
• l’addició de dissolvent, no d’aigua, ajudarà a retardar l’assecat del material;
• per conservar el patró, està envernissat.

Dibuixos de teles

És més aviat difícil fer dibuixos de tela, és millor entrenar-se de manera diferent. Si teniu experiència, és molt possible emprar teixits de seda, sintètics i naturals. Primer, s'ha de rentar, planxar, posar-se sobre un marc o col·locar-lo sobre una base plana. Poseu una tela d’oli a la tela, feu un dibuix amb un bolígraf especial per a la matèria. Després d’acabar la pintura d’art. És més senzill treballar en plantilles preparades, però podeu fer un dibuix vosaltres mateixos. Al cap d’un dia assecat, cal planxar el producte amb una planxa, al cap de 2 dies es pot rentar.

Pintures sobre tela

El llenç és una base ideal per a l’acrílic. Les pintures s’han de preparar amb antelació, diluir-les amb aigua. Si es preveu la barreja, és millor utilitzar un dissolvent especial, en cas contrari, el material s’assecarà ràpidament. La paleta s'ha de ruixar periòdicament amb aigua. Comencen a dibuixar els detalls més grans, a mesura que dibuixen línies més petites, canvien els seus pinzells per uns prims. La taxa de dilució de les pintures amb aigua per crear tons més transparents és inferior al 20%.

Dibuixos en paper

Per primera vegada, heu de provar de dibuixar en paper. Com que l’estructura de les tintes és densa (en realitat és un plàstic líquid), el paper prim i ordinari no funcionarà. És millor agafar cartró o paper gruixut especial. També es poden fer dibuixos sobre fons de paper que ja estan enganxats a les parets. Es tracta d’una tècnica de disseny popular que permet decorar material pla i donar a l’habitació un aspecte original.

Pintura de vidre

Les imatges sobre vidre semblen molt boniques, que recorden un vitrall acabat. Els contorns del futur dibuix fan un retolador prim a l’esbós, que es col·loca sota el vidre. Després la pintura s’aplica capa per capa, formant la combinació necessària de colors, accents, zones més clares i més fosques. Al final del treball, s’aplica vernís acrílic a la pintura.

Les pintures donen un abast infinit per a la imaginació. Aprendre a dibuixar és fàcil. Fins i tot sense talent, podeu realitzar bells dibuixos amb prou diligència i constància.